Tragedi adalah kategori drama yang mengangkat penderitaan yang dialami oleh manusia sebagai premis utama. Anda boleh menemui pelbagai tragedi, dari tragedi Yunani, tragedi Elizabeth, hingga fiksyen dan teater dramatik kontemporari. Kebanyakan tragedi benar menunjukkan kejatuhan watak utama, sama ada disebabkan oleh tindakannya sendiri atau sifat pasifnya atau disebabkan oleh kekuatan yang berada di luar kawalannya. Drama tragedi sengaja ditulis untuk menghilangkan emosi negatif penonton yang terbentuk dalam diri kita melalui pembebasan emosi yang melegakan ini. Mempelajari tragedi klasik dan mempelajari petunjuk penting tentang menulis fiksyen dapat membantu anda menghasilkan drama atau novel tragis yang hebat.
Langkah
Bahagian 1 dari 3: Mempelajari Tragedi
Langkah 1. Baca tragedi klasik
Banyak tragedi telah ditulis sepanjang sejarah, dan setiap tragedi mencerminkan masa dan tempat di mana sandiwara dibuat. Banyak sarjana menganggap karya epik Homer sebagai salah satu contoh tragedi Yunani yang paling tua, dan di dalamnya protagonis hebat seperti Odysseus berhadapan dengan serangkaian musibah. Tetapi tragedi yang paling popular mungkin adalah karya William Shakespeare, seperti Hamlet atau Julius Cesar yang menggambarkan bagaimana watak utama mati di akhir cerita setelah melalui penderitaan dan penderitaan yang luar biasa.
- Tragedi Yunani cenderung menjadi topik tunggal dan plot, sementara tragedi Inggeris (termasuk Shakespeare) biasanya mempunyai banyak jalan cerita yang dihubungkan melalui kehilangan dan penderitaan bersama.
- Untuk melihat koleksi tragedi yang lengkap, pergi ke perpustakaan atau lakukan carian internet. Banyak sarjana dan pengkritik sastera menerbitkan sendiri senarai karya sastera yang mereka anggap paling penting atau berpengaruh.
Langkah 2. Ketahui watak asas
Walaupun setiap tragedi mempunyai watak dan plot tersendiri, ada beberapa motif asas tragedi yang cenderung diterapkan pada semua karya sastera dalam genre ini. Tragedi biasanya melibatkan watak utama yang tragis (selalunya orang yang mempunyai kedudukan sosial tinggi), yang mengalami kejatuhan dan / atau kematian akibat tindakan atau pasif yang ketara, atau kambing hitam (orang yang berstatus sosial rendah), yang secara tidak sengaja jatuh ke dalam keadaan tragis di luar kawalannya. Sebilangan besar tragedi akan mempunyai beberapa atau semua jenis watak berikut:
- protagonis - watak utama, yang hampir selalu watak tragis
- antagonis - orang atau perkara yang harus diperjuangkan oleh protagonis (selalunya penjahat, tetapi tidak selalu)
- foil / pendamping - watak pendukung, yang sering dikaitkan dengan protagonis atau antagonis, yang membongkar atau merumitkan beberapa aspek penting dari watak utama
- watak stereotaip (watak saham) - sering digunakan untuk menyulitkan atau mengembangkan beberapa ciri yang muncul dalam keseluruhan tragedi
- pencerita / korus - tidak selalu hadir dalam setiap karya tragedi, tetapi menjadi bahagian penting dalam beberapa karya, sering digunakan untuk berkomunikasi secara langsung dengan penonton
Langkah 3. Analisis angka tragis ini
Hampir setiap tragedi memainkan watak tragis sebagai titik pusatnya. Dalam tragedi Yunani awal, watak-watak ini sering kali menjadi dewa, tetapi ketika genre itu berkembang, watak-watak tragis itu mula menampilkan pahlawan perang dan bahkan tokoh bangsawan atau politik. Hari ini, peraturan umum untuk tokoh tragis adalah bahawa watak itu harus mempunyai moral yang kuat dan sangat dikagumi oleh penonton.
- Watak tragis ini mesti mengalami semacam kejatuhan (dikenal sebagai "hamartia", atau "kesalahan tragis"). Penyebab kejatuhan sering kali adalah kebanggaan watak itu sendiri (sering dianggap sebagai kebanggaan, walaupun itu juga termasuk melampaui batas budaya / etika seseorang).
- Watak tragis biasanya mengalami semacam pencerahan atau kesedaran tentang nasib tragis mereka (disebut "anagnorisis"). Pada saat ini dia tahu bahawa tidak ada masalah untuk kembali, dan dia harus membiarkan nasib tragis itu berkembang dan menimpanya.
- Yang terpenting, watak tragis mesti menimbulkan rasa belas kasihan. Ini kerana dia ditakdirkan untuk jatuh, dan penonton bersorak atau merasa lega apabila penjahat mengalami musibah. Tragedi sebenar dalam drama tragis ialah setiap orang dapat mengalami penderitaan yang sama dengan watak utama, dan kejatuhannya mesti membersihkan emosi negatif penonton.
Langkah 4. Kaji struktur plot tragis
Sama seperti setiap tragedi yang menampilkan watak unik yang boleh disebut "jenis" standard sehingga setiap plot dapat unik dan asli, tetapi juga dapat dikategorikan ke dalam struktur formula biasa. Elemen terpenting dalam drama tragedi termasuk:
- eksposisi - maklumat "latar belakang" yang penting, yang dapat disampaikan sekaligus pada awal permainan atau dibuka sepanjang petikan-petikan dramatik melalui dialog dan / atau kesendirian
- konflik - ketegangan yang timbul akibat konflik, biasanya antara watak vs dirinya, watak vs watak, watak vs persekitaran, watak vs kekuatan alam, atau watak vs kumpulan
- klimaks - titik dalam drama apabila ketegangan tidak lagi dapat ditarik atau peristiwa mesti terus berkembang sehingga menghasilkan salah satu dari dua akhir
- ketetapan / kesimpulan - pendedahan atau pelepasan ketegangan, selalunya melalui kematian satu atau lebih watak dalam drama
Langkah 5. Ketahui jenis plot
Struktur plot dalam permainan tragedi biasanya bergantung pada salah satu daripada tiga jenis plot. Tiga petak tersebut adalah:
- iklim - ketegangan meningkat hingga titik (klimaks) sebelum resolusi, biasanya melalui struktur linier yang terdiri daripada tindakan biasa
- episodik - sering terdiri daripada adegan pendek dan terpecah-pecah yang melibatkan pelbagai watak dan pelbagai urutan aksi untuk menonjolkan aspek kemanusiaan yang berbeza
- nonsequitur - peristiwa yang tidak konsisten dan melibatkan watak eksistensial, sering terbelakang yang terlibat dalam sesuatu yang tidak signifikan, dan bertujuan untuk menyoroti kelewatan kewujudan
Bahagian 2 dari 3: Mengembangkan Plot
Langkah 1. Pilih kaedah bercerita
Tragedi telah ditulis dan dipentaskan selama beberapa generasi sebagai drama. Tradisi ini bermula dari tragedi tertua, yang merupakan sebahagian daripada upacara Dionysian. Dalam upacara ini, para pelakon berpakaian seperti kambing untuk menghidupkan kembali penderitaan atau kematian pahlawan. Walau bagaimanapun, tragedi juga boleh ditulis untuk pembaca, bukan untuk penonton. Ini bermaksud novel / novel pendek dan bahkan fiksyen dewasa muda semuanya boleh digolongkan sebagai karya tragedi.
- Penceritaan yang anda pilih bergantung pada bidang kekuatan / keselesaan anda sebagai penulis dan sifat cerita yang akan anda sampaikan.
- Sekiranya anda mempunyai pengalaman (atau kurang pengalaman) dalam fiksyen dan drama, cuba pilih cara yang sesuai dengan kisah yang anda mahukan. Mungkin lebih mudah untuk merancang jalan cerita terlebih dahulu tanpa mengenakan format drama atau novel pada idea anda.
Langkah 2. Fikirkan kisah
Sebaik sahaja anda mempunyai pemahaman yang kukuh mengenai sifat tragedi dan komponen struktur asasnya, anda harus membuat garis besar asas plot. Plot tragedi anda akan menjadi peristiwa asas dan peristiwa yang akan berlaku dalam karya anda. Plot seharusnya mengenai idea asas, walaupun pada akhirnya idea itu harus disampaikan melalui plot dan watak, dan bukan hanya "tentang" idea asas. Dengan kata lain, kisah anda harus menyampaikan sesuatu tanpa perlu mengatakan atau memberitahu penonton apa maksud cerita itu.
- Sekiranya anda mendasarkan tragedi anda pada mitos yang ada, anda akan terikat dengan peristiwa mitos itu, dan tidak akan dapat menyimpang terlalu banyak dari titik-titik plot utama dalam mitos tersebut tanpa membuat penonton kehilangan minat. Namun, anda mungkin dapat menafsirkan semula mitos secara radikal, menghasilkan penyelesaian akhir yang tidak jelas atau tidak jelas.
- Atau, anda mungkin mahu membuat jalan cerita anda sendiri dari awal. Dalam kes ini, anda tidak akan terikat dengan watak atau kejadian kanonik.
- Pilih plot yang akan membantu anda menceritakan kisah yang mendorong anda menulis. Jangan anggap plot sebagai had. Sebaliknya, fikirkan plot sebagai lensa dan melalui lensa itu anda dapat menulis mengenai perjuangan atau aspek kemanusiaan.
Langkah 3. Gariskan plot
Sebaik sahaja anda mempunyai idea cerita asas, anda harus membuat garis besar plot untuk cerita tersebut. Cara termudah untuk melakukannya adalah dengan menuliskan beberapa aspek asas cerita sehingga anda dapat mengembangkan aspek-aspek ini dengan lebih lanjut dan menyusunnya menjadi jalan cerita yang berkaitan. Tempat yang baik untuk memulakannya adalah dengan menguraikan bahagian-bahagian tragedi berikut:
- motivasi - mengapa protagonis dan antagonis melakukan apa yang mereka lakukan dalam cerita
- struktur asas - keseluruhan peristiwa yang membentuk cerita, dan urutan kejadiannya dan / atau mencetuskan peristiwa lain yang berlaku
- penyelesaian terakhir - apa yang akhirnya berlaku untuk menyelesaikan cerita
- subplot - sub-jalan cerita yang bertujuan untuk menyukarkan cerita atau mencabar watak lebih jauh
Langkah 4. Buat watak
Sebaik sahaja anda mendapat cerita dan memetakan struktur asas plot, anda perlu membuat watak-watak yang akan mementaskan tragedi anda. Anda memerlukan watak asas yang terdapat dalam kebanyakan tragedi, termasuk watak protagonis, antagonis, watak foil, dan watak stereotaip. Pada ketika ini, anda tidak perlu menulis dialog sebenar untuk semua watak, tetapi anda harus memikirkan bagaimana persembahan mereka di atas kertas atau di atas pentas. Anda boleh mengikuti idea ini dengan menuliskan beberapa ayat atau perenggan nota mengenai setiap watak utama.
- Fikirkan apa jenis watak yang akan memainkan peranan yang dibuat dalam cerita.
- Pertimbangkan hubungan antara watak. Sekiranya mereka akan berinteraksi, atau mengetahui kewujudan satu sama lain, mereka mesti mempunyai hubungan yang jelas dan tidak jelas antara mereka. Hubungan biasa boleh dikategorikan menjadi dinamika cinta, ibu bapa / anak, adik beradik, rakan, penyerang / mangsa, pesaing / musuh, bos / pekerja, atau pengasuh / pengasuh.
- Ingatlah untuk memasukkan angka tragis. Pada tahap ini, anda harus memutuskan apa yang akan menjadi kejatuhannya secara umum, dan pilihan apa yang akan dibuatnya yang membawanya ke nasib ini.
- Pertimbangkan agar watak mempersoalkan diri mereka sendiri, watak lain, atau hubungannya antara satu sama lain. Anda mungkin juga perlu memberikan pendapat yang kuat, dan menggunakan pendapat tersebut untuk mengembangkan keperibadian dan peranan setiap watak.
- Karakter anda harus realistik dan cukup manusiawi untuk disukai dan dapat dijangkau, tetapi kerana anda menulis tragedi, anda mungkin perlu menjadikan satu atau lebih watak mempunyai kelebihan lebih tinggi daripada manusia biasa. Kualiti ini dapat ditunjukkan dalam kepahlawanan yang luar biasa, kekayaan / kekuatan yang sangat besar, atau juga dapat bermaksud bahawa satu atau lebih watak benar-benar manusiawi (dewa / dewi, penyihir, dan sebagainya).
Bahagian 3 dari 3: Menulis Tragedi Sendiri
Langkah 1. Kembangkan plot
Pada ketika ini anda harus mempunyai premis dasar, garis besar peristiwa yang akan menggambarkan kisahnya, dan membuat watak-watak untuk melakonkan peristiwa tersebut. Setelah semua ini selesai, anda harus mengembangkan plot menjadi cerita yang lengkap dan berfungsi. Bergantung pada kemahiran anda, ini mungkin bahagian yang mudah untuk anda, atau bahagian yang paling sukar dalam mengembangkan cerita.
- Fokus pada perincian. Perincian menghidupkan cerita, tetapi anda juga harus berhati-hati agar tidak membebani cerita dengan perkara-perkara remeh. Sekiranya ragu-ragu, fikirkan prinsip Chekhov's Pistol (Chekhov's Gun): jika anda akan memasukkan butir-butir tertentu (seperti meletakkan pistol di atas panggung), pasti ada kaitannya (sebagai contoh, pistol harus digunakan dengan ketara).
- Menjadikan perkara lebih rumit. Ini mungkin bermaksud anda hanya perlu menambahkan semacam plot yang tidak dijangka, tetapi cara yang lebih berkesan untuk menyukarkan cerita adalah dengan mengembangkan sesuatu yang sangat menarik dan menarik mengenai beberapa watak utama. Oleh itu, mereka menjadi lebih tiga dimensi dan akhirnya lebih manusiawi. Ingat, tidak ada manusia yang semudah yang digambarkan oleh perihal watak.
- Fikirkan bagaimana setiap watak berubah sepanjang tragedi anda. Sekiranya ada watak utama yang kelihatan tidak berubah (selain, katakanlah, penjahat yang tidak akan menyesali tindakannya), maka tragedi anda boleh dikatakan tidak cukup berkembang.
- Biarkan watak anda beremosi. Jangan membuat mereka tidak realistik secara emosional, tetapi pastikan bahawa ketika mereka menderita di atas kertas, penderitaan mereka jelas dan dikenali oleh penonton.
Langkah 2. Kembangkan kejatuhan watak tragis yang akan dialami
Anda semestinya sudah mempunyai idea umum tentang apa yang akan terjadi pada watak tragis dan rentetan peristiwa apa yang akan membawanya ke takdirnya. Tetapi semasa anda melalui proses penulisan tragedi, anda mesti mengembangkan rentetan peristiwa dan menyusun unsur-unsur yang membawa kepada kematian watak utama sepanjang buku atau permainan. Ini adalah elemen utama dari karya tragedi, dan memerlukan konsistensi sepanjang skrip dan cukup masa untuk dikembangkan dan digulung di atas kertas (atau di atas panggung).
- Sekiranya tragedi yang dialami oleh watak utama melibatkan balas dendam, pembaca / penonton mesti memahami alasan di sebalik pembalasan dari beberapa babak atau bab pertama. Sebagai contoh, dalam tragedi besar Shakespeare, Hamlet, penonton diperkenalkan kepada hantu Raja Hamlet di Act One, Scene One, dan mengetahui bahawa kematiannya akan menjadi aspek penting dalam drama ini.
- Semua watak penting yang berkaitan dengan watak utama dan kejatuhannya harus diperkenalkan pada awal tragedi. Drama / novel mesti dimulakan dengan memberikan maklumat yang memberikan maklumat kontekstual atau petunjuk untuk menjelaskan keadaan watak utama, dan mesti dimulakan dengan menyiapkan kebangkitan watak utama kepada kesombongan dan kejatuhannya di akhir cerita dari awal.
Langkah 3. Masukkan simile dan / atau kiasan
Sejarah menunjukkan bahawa perumpamaan dan kiasan penting bagi tragedi yang berjaya. Kedua-duanya memberi makna lebih jauh kepada kata-kata di atas kertas atau tindakan di atas panggung, dan memungkinkan pembaca / penonton merasa terlibat dalam cerita dengan menafsirkan perbandingan yang anda buat dan membaca "gambaran besar" karya anda.
- Metafora adalah perbandingan antara dua perkara, sementara simile membandingkan dua perkara menggunakan perkataan "suka" atau "seolah-olah". Semua perumpamaan adalah kiasan, tetapi tidak semua kiasan adalah perumpamaan.
- Contoh metafora adalah seperti berikut: "Matanya bersinar melalui pandangan saya". Pembaca tahu bahawa mata watak tidak benar-benar bercahaya, dan jelas bahawa maksud penulis adalah watak itu mempunyai mata yang terang dan menawan.
- Contoh simile adalah seperti berikut: "Ketika dia menangis, matanya berkilau seperti bintang". Sekali lagi, pembaca mengetahui bahawa mata watak tidak sama dengan benda langit, tetapi perumpamaan dan kiasan, yang kedua-duanya memberikan bahasa yang digunakan dalam penulisan yang berkualiti.
Langkah 4. Buat pemandangan
Pemandangan seperti roti dan mentega untuk tragedi. Adegan adalah kerangka di mana semuanya berlaku, dan setiap adegan harus memiliki awal, tengah, dan akhir yang jelas, dan menyumbang kepada keseluruhan jalan cerita.
Setiap pemandangan mesti mempunyai pengumpulan dasar, aksi, klimaks, dan resolusi / keterangan
Langkah 5. Membina ketegangan
Semasa mengembangkan plot, jika anda tertanya-tanya apakah plot cerita yang anda tulis itu bermakna atau tidak, fikirkan cara untuk meningkatkan cabaran. Sebagai contoh, jika seseorang takut bahawa suaminya akan diculik atau dibunuh, jelaskan kepada pembaca mengapa ini tragis. Adakah dia kehilangan seseorang yang penting dalam hidupnya pada masa lalu? Di dunia yang anda ciptakan, adakah dia akan dapat bertahan hidup sebagai janda? Semua soalan ini akan membuat perbezaan antara pemirsa yang berfikir "Ini memalukan suaminya meninggal" dan "Ini adalah peristiwa tragis yang mungkin menyebabkan kematian wanita itu sendiri".
Tragedi penuh dengan peristiwa buruk dan malapetaka. Jelaskan bahawa perkara-perkara yang menjengkelkan yang menimpa watak anda mempunyai kesan yang mengerikan di luar kejutan yang hanya menggegarkan permukaan
Langkah 6. Selesaikan ketegangan
Sama seperti setiap tindakan harus mempunyai reaksi yang sama, setiap ketegangan dalam tragedi harus mempunyai resolusi. Anda tidak boleh membiarkan peristiwa kritikal tidak dapat diselesaikan atau mengakhiri tragedi tanpa mengubah kehidupan setiap orang (biasanya hingga ke tahap kejatuhan watak) dengan cara tertentu. Semua bahagian yang masih tergantung mesti diselesaikan, semua yang digerakkan semasa tragedi itu mesti diselesaikan, dan perkara-perkara mengerikan yang berlaku dalam drama itu mesti menjadi penderitaan / kehilangan / kematian yang bermakna.
Biarkan penyelesaian ketegangan memimpin kisah ini ke akhir yang semula jadi. Plotnya akan "hancur" sekiranya ceritanya berlanjutan sekian lama setelah ketegangan diselesaikan kerana tidak ada lagi cabaran untuk menggerakkan cerita atau mempengaruhi watak
Langkah 7. Semak semula kerja anda
Sama seperti karya bertulis lain, tragedi mesti melalui proses semakan sekali atau dua kali sebelum dianggap selesai. Dalam proses penyemakan, anda mungkin perlu menambahkan perincian lebih lanjut untuk mengembangkan watak, mengisi lubang plot, dan menambah / membuang atau menulis semula adegan yang diperlukan. Anda boleh menyemak semula manuskrip itu sendiri, atau meminta seseorang yang anda kenal dan percayai menilai naskah itu dengan jujur.
- Biarkan dua hingga empat minggu setelah menyelesaikan manuskrip sebelum anda berusaha menyemaknya semula. Adalah sukar untuk menjauhkan diri anda dari skrip yang baru anda tulis setelah beberapa hari, dan kerana ceritanya masih segar dalam fikiran anda, anda mungkin terlepas perkara-perkara tertentu yang tidak akan difahami oleh pembaca lain.
- Cuba baca dari awal hingga akhir sebelum anda mula membuat perubahan sebenar. Cukup buat nota mengenai bahagian yang mengelirukan, kurang berkembang, atau tidak perlu / relevan tanpa berhenti untuk semakan. Kemudian, anda boleh memutuskan bagaimana mengatasi masalah tersebut setelah anda membaca keseluruhan skrip.
- Semasa anda membaca dan menyemak semula, tanyakan pada diri anda apakah cerita itu sesuai secara keseluruhan, sama ada plotnya menarik / menarik, sama ada ceritanya berjalan lancar atau perlahan, dan adakah cabarannya cukup besar bagi watak-watak yang terlibat untuk mendapatkan tindak balas emosi dari pembaca / penonton.
- Fikirkan kesan produk akhir terhadap pembaca / khalayak.
- Ingatlah bahawa watak dengan nasib yang tragis harus memiliki keperibadian yang baik dan menjadi impian, sementara kematian / kehancurannya terjadi akibat pilihannya sendiri, tidak kira apakah pilihan itu dalam bentuk tindakan atau pasif. Adakah kejatuhan yang dialami oleh watak utama pada akhirnya menyebabkan pembaca / penonton merasa kasihan dan takut? Jika tidak, anda mungkin perlu membuat semakan semula pada naskah anda.
Langkah 8. Buat suntingan di peringkat ayat
Sebaik sahaja anda membetulkan masalah yang lebih besar dalam manuskrip semasa fasa penyemakan, anda harus membuat pengeditan menyeluruh keseluruhan karya anda. Ini termasuk memeriksa ejaan, mengesahkan peraturan subjek-kata kerja, memperbaiki aturan tatabahasa, dan menghapus bahagian "pengisi" dari teks.
- Pastikan anda memilih perkataan dan kalimat ayat dengan betul dan teliti. Keluarkan kata-kata yang tidak perlu ("pengisi"), kata / istilah yang membingungkan, dan ayat yang kurang berkesan.
- Elakkan mengulang perkataan yang sama, tetapi tidak ada gunanya. Ini akan memberi kesan tidak peduli atau lemah. Sebaliknya, cari cara baru dan menarik untuk menyatakan apa yang ingin anda sampaikan.
- Rambling yang betul dan ayat yang tidak lengkap dalam karya anda. Semua itu akan membingungkan pembaca / penonton, dan mungkin sukar bagi pelakon untuk melafazkannya.
Petua
- Pertimbangkan rakan penulis jika anda tidak pasti bagaimana memulakan dan menyelesaikan tragedi anda.
- Tragedi, seperti yang disebut, adalah tragis. Tragedi yang baik akan membuat penonton menangis, tetapi pada akhirnya mereka mendapat kelegaan emosi. Segala sesuatu mesti mempunyai makna dalam beberapa cara, dan ia harus dibina ke arah perubahan yang signifikan bagi semua watak yang terlibat.
- Sekiranya tragedi anda tidak berjaya, jangan putus asa. Dapatkan pendapat banyak orang sebelum menerbitkan buku anda, tetapi ingat bahawa menulis lebih merupakan hadiah kepada pengarang daripada orang lain. Melihat karya anda terungkap di depan mata adalah perkara terbaik yang dapat anda berikan kepada diri sendiri, dan jangan biarkan komen negatif mengambilnya dari anda.
