Alat muzik pertama yang ditemui adalah seruling tulang 35.000 tahun yang lalu, walaupun manusia menyanyi jauh sebelum itu. Dari masa ke masa, pemahaman tentang bagaimana muzik dibuat semakin meningkat. Walaupun anda tidak perlu memahami segalanya mengenai skala muzik, irama, melodi, dan harmoni untuk membuat karya seni muzik, pemahaman tentang beberapa konsep akan membantu anda untuk lebih menghargai muzik dan membuat lagu yang lebih baik.
Langkah
Bahagian 1 dari 4: Bunyi, Nota dan Timbangan
Langkah 1. Fahami perbezaan antara "nada" dan "nota"
'' '' 'Istilah ini menggambarkan kualiti suara muzik. Walaupun kedua-dua istilah itu saling berkaitan, mereka digunakan secara berbeza.
- "Pitch" berkaitan dengan frekuensi rendah atau tinggi suara. Semakin tinggi frekuensi, semakin tinggi nada. Perbezaan frekuensi antara dua nada disebut "selang."
- "Tidak" adalah nada padang. Frekuensi biasa untuk nota antara A dan C adalah 440 hertz, tetapi beberapa orkestra menggunakan standard yang berbeza, seperti 443 hertz, untuk suara yang lebih jelas.
- Kebanyakan orang dapat menentukan sama ada nota bermain paling baik apabila dipasangkan dengan nota lain atau dalam rangkaian nota dalam lagu yang mereka kenal. Ini dipanggil "nada relatif." Sementara itu, beberapa orang mempunyai "nada mutlak" atau "nada sempurna", yang merupakan kemampuan untuk mengenal pasti nota tanpa mendengar rujukannya.
Langkah 2. Fahami perbezaan antara "timbre" dan "tone
"" "Istilah ini biasanya digunakan untuk alat muzik.
- "Timbre" adalah gabungan nota utama (asas) dan belakang (nada) yang terdengar ketika alat muzik memainkan nota. Apabila anda menekan E rendah pada gitar akustik, anda tidak hanya mendengar E rendah, tetapi juga nota tambahan yang dihasilkan dari frekuensi E rendah itu. Kombinasi bunyi ini dikenali sebagai "harmonik", dan inilah yang menjadikan bunyi alat muzik berbeza daripada alat muzik lain.
- "Nada" adalah istilah yang lebih kabur. Ini merujuk kepada kesan gabungan nota utama dan belakang pada telinga pendengar, ditambah dengan nada harmoni nada tinggi di timbre, menghasilkan nada yang lebih ringan atau lebih tajam. Namun, jika dikurangkan, nada yang dikurangkan akan menjadi lebih lembut.
- "Nada" juga merujuk pada selang waktu antara dua catatan, yang juga dikenal sebagai stroke penuh. Separuh daripada selang disebut "semitone" atau setengah langkah.
Langkah 3. Namakan nota
Nota muzik boleh dinamakan dengan beberapa cara. Terdapat dua kaedah yang biasa digunakan di kebanyakan negara Barat.
- Nama huruf: Catatan dalam frekuensi tertentu diberikan nama huruf. Di negara-negara berbahasa Inggeris dan Belanda, nota tersebut disusun dari A hingga G. Di negara-negara berbahasa Jerman, "B" digunakan untuk nota B datar (kunci piano hitam antara A dan B), dan huruf "H" ditetapkan untuk B. major (kunci putih di piano).
- Solfeggio (biasanya disebut "solfege" atau "sofeo"): Sistem ini diketahui oleh penggemar "The Sound of Music", karena ia memberikan nama satu suku kata pada sebuah catatan, berdasarkan posisinya pada skala. Sistem ini dikembangkan oleh seorang rahib abad ke-11 bernama Guido d'Arezzo dengan menggunakan "ut, re, mi, fa, sol, la, si," yang diambil dari baris pertama dalam lagu Saint John the Baptist. Lama kelamaan, "ut" digantikan dengan "do", kemudian "sol" digantikan oleh "jadi" dan "ti" digantikan oleh "si" (beberapa negara menggunakan nama solfeggio dengan cara yang sama seperti sistem huruf di Barat negara.).
Langkah 4. Susun urutan nota ke dalam skala
Skala adalah urutan selang antara pelbagai nada, disusun sedemikian rupa sehingga nada tertinggi berada pada jarak dua kali frekuensi nada terendah. Tahap nada ini disebut oktaf. Berikut adalah skala biasa:
- Skala kromatik penuh menggunakan 12 selang setengah langkah. Memainkan oktaf piano dari C ke C yang lebih tinggi dan membunyikan tombol putih dan hitam di antara, menghasilkan skala kromatik. Skala lain adalah bentuk skala yang lebih terhad.
- Skala utama menggunakan tujuh selang: Yang pertama dan kedua adalah langkah penuh; ketiga adalah separuh langkah; keempat, kelima, dan keenam adalah langkah penuh, dan ketujuh adalah separuh langkah. Memainkan oktaf di piano dari C ke C tinggi dengan hanya membunyikan tombol putih adalah contoh skala besar.
- Skala kecil juga menggunakan tujuh selang. Bentuk umum adalah skala kecil semula jadi. Selang pertama adalah langkah penuh, tetapi yang kedua adalah langkah setengah, ketiga dan keempat adalah langkah penuh, kelima adalah langkah separuh, kemudian keenam dan ketujuh adalah langkah penuh. Memainkan oktaf di piano dari A rendah hingga A, hanya menekan tombol putih adalah contoh skala kecil.
- Skala pentatonik menggunakan lima selang. Selang pertama adalah langkah penuh, yang berikutnya adalah tiga setengah langkah, yang ketiga dan keempat adalah langkah penuh, dan yang kelima adalah tiga setengah langkah (dalam kunci C, nota yang digunakan adalah C, D, F, G, A, kemudian kembali ke C). Anda juga boleh memainkan skala pentatonik dengan hanya menekan butang hitam antara C dan C tinggi di piano. Skala pentatonik sering digunakan dalam muzik Afrika, Asia Timur, dan Amerika Asli, serta muzik rakyat / rakyat.
- Nota terendah dalam skala disebut "kunci." Biasanya, nota terakhir dalam lagu adalah nota utama lagu; lagu yang ditulis dengan kunci C biasanya diakhiri dengan kunci C. Nama utama biasanya bergantung pada kawasan skala permainan lagu (utama atau kecil); apabila skala tidak dinamakan, biasanya akan segera dianggap sebagai skala utama.
Langkah 5. Gunakan tajam dan tahi lalat untuk menaikkan dan menurunkan nada
Tajam dan tahi lalat menaikkan dan menurunkan padang dengan setengah langkah. Tajam dan tahi lalat sangat penting semasa memainkan kunci selain C major atau A minor untuk memastikan corak selang skala utama dan kecil betul. Karp dan tahi lalat ditulis pada baris muzik dengan tanda yang disebut tanda tidak sengaja.
- Simbol tajam biasanya ditulis dengan simbol pagar (#), yang berguna untuk menaikkan nada dengan setengah langkah. Dalam kunci G major dan E minor, F dinaikkan setengah langkah untuk menjadi F. tajam.
- Simbol tahi lalat biasanya ditulis dengan simbol "b," yang berguna untuk menurunkan nada dengan setengah langkah. Dalam kunci F major dan D minor, B diturunkan setengah langkah untuk menjadi mol B.
- Untuk mempermudah membaca muzik, selalu ada petunjuk dalam nota muzik yang mana nota harus selalu dinaikkan atau diturunkan pada kunci tertentu. Tidak sengaja harus digunakan untuk nota di luar kunci utama atau kecil lagu yang ditulis. Kemalangan seperti itu hanya digunakan untuk nota tertentu sebelum garis menegak memisahkan irama.
- Simbol semula jadi, yang kelihatan seperti paralelogram dengan garis menegak naik dan turun dari dua garis, digunakan di hadapan mana-mana nota untuk dinaikkan atau diturunkan, untuk menunjukkan bahawa nota itu tidak boleh diletakkan di dalam lagu. Simbol semula jadi tidak pernah ditunjukkan dalam simbol utama, tetapi ia dapat menghilangkan kesan garing atau tahi lalat dalam irama lagu.
Bahagian 2 dari 4: Beats and Rhythm
Langkah 1. Fahami perbezaan antara "rentak", "irama," dan "tempo
"" "Terdapat hubungan antara syarat-syarat ini.
- Beat”merujuk kepada rentak individu dalam muzik. Pukul boleh didefinisikan sebagai nada suara atau masa keheningan yang disebut jeda. Beats dapat dibahagikan kepada beberapa nota, atau beberapa beat dapat diletakkan dalam satu nota atau jeda.
- "Rhythm" adalah urutan rentak atau irama. Irama ditentukan oleh bagaimana nota dan jeda disusun dalam lagu.
- "Tempo" merujuk pada seberapa cepat atau lambat lagu dimainkan. Lebih cepat tempo lagu bererti lebih banyak rentak seminit. "The Blue Danube Waltz" memiliki tempo lambat, sementara "The Stars and Stripes Forever" memiliki tempo cepat.
Langkah 2. Berkumpulan mengikut rentak
Rhythm adalah koleksi rentak. Setiap rentak mempunyai bilangan rentak yang sama. Jumlah rentak per rentak adalah petunjuk muzik bertulis dengan cap waktu, yang kelihatan seperti pecahan tanpa garis yang menentukan pengangka dan penyebut.
- Nombor di atas menunjukkan bilangan rentak setiap rentak. Nombor biasanya 2, 3 atau 4, tetapi kadang-kadang mencapai 6 atau lebih tinggi.
- Nombor di bawah menunjukkan jenis nota yang mendapat rentak penuh. Apabila nombor bawah adalah 4, nota suku (kelihatan seperti bujur terbuka dengan garis terpasang) mendapat rentak penuh. Apabila nombor di bawah adalah 8, nota kelapan (kelihatan seperti nota suku dengan bendera terpasang) mendapat rentak penuh.
Langkah 3. Cari rentak tertekan
Irama akan ditentukan bergantung pada jenis rentak yang ditekan dan bukan pada irama lagu.
- Banyak lagu mempunyai rentak yang ditekan pada rentak pertama atau pada awal lagu. Beats yang tersisa, atau upbeat, tidak ditekankan, walaupun dalam lagu empat-beat, rentak ketiga mungkin ditekankan, tetapi pada tahap yang lebih rendah daripada downbeat. Pukul yang ditekankan juga kadang-kadang disebut rentak kuat, sementara rentak yang tidak tertekan kadang-kadang disebut rentak lemah.
- Beberapa lagu mendapat rentak dan bukannya pada awal lagu. Penekanan jenis ini dikenali sebagai sinkopasi, dan rentak yang sangat ditekan disebut beat belakang.
Bahagian 3 dari 4: Melodi, Harmoni, dan Chord
Langkah 1. Fahami lagu mengikut melodinya
"Melody" adalah rangkaian nota dalam lagu yang dapat didengar orang dengan jelas, berdasarkan nada nada dan irama yang dimainkan.
- Melodi terdiri daripada pelbagai frasa yang membentuk irama lagu. Frasa ini dapat diulang sepanjang melodi, seperti dalam lagu Natal "Deck the Halls", dengan baris pertama dan kedua lagu menggunakan urutan nota yang sama.
- Struktur lagu melodi biasa biasanya satu melodi untuk satu ayat dan melodi yang sesuai dalam paduan suara atau paduan suara.
Langkah 2. Gabungkan melodi dan harmoni
"Harmony" adalah nota yang dimainkan di luar melodi untuk memperkuat atau melawan suaranya. Seperti yang disebutkan sebelumnya, banyak instrumen bertali menghasilkan banyak nota ketika dipetik; Catatan tambahan yang berbunyi dengan nada asas adalah bentuk harmoni. Keharmonian dapat diperoleh dengan menggunakan kord muzik.
- Harmoni yang menguatkan suara melodi disebut "konsonan." Nota tambahan yang terdengar bersama dengan nota asas ketika tali gitar dipetik adalah bentuk harmoni konsonan.
- Harmoni yang bertentangan dengan melodi disebut "dissonants." Keharmonian disonan dapat dibuat dengan memainkan melodi yang berlawanan pada waktu yang sama, seperti ketika menyanyikan "Row Row Row Your Boat" dalam lingkaran besar, dengan setiap kumpulan menyanyikannya pada waktu yang berbeza.
- Banyak lagu menggunakan dissonance sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan gelisah dan secara beransur-ansur menimbulkan keharmonian konsonan. Contohnya, dalam lagu "Row Row Row Your Boat" di atas, ketika setiap kumpulan menyanyikan ayat terakhir, lagu itu menjadi lebih senyap sehingga kumpulan terakhir menyanyikan bahagian lirik "Hidup hanyalah mimpi."
Langkah 3. Susun nota untuk menghasilkan kord
Kord terbentuk apabila tiga atau lebih nota dibunyikan, biasanya pada masa yang sama, walaupun tidak selalu seperti itu.
- Kord yang paling kerap digunakan ialah triad (yang terdiri dari tiga nota) dengan setiap not berturut-turut dua not lebih tinggi daripada not sebelumnya. Dalam kord utama C, nota yang terdapat di dalamnya adalah C (sebagai asas kord), E (utama ketiga), dan G (utama lima). Dalam akord C minor, E diganti dengan E tajam (minor ketiga).
- Kord lain yang sering digunakan adalah ketujuh (7), dengan penambahan nota keempat pada triad, yang merupakan catatan ketujuh dari nota dasar. Kord C Major 7 menambah B ke triad C-E-G untuk membentuk urutan C-E-G-B. Kord ketujuh terdengar lebih tidak sesuai daripada triad.
- Anda boleh menggunakan kord yang berbeza untuk setiap nota dalam lagu; Inilah yang mewujudkan keharmonian gaya kuartet kedai gunting rambut. Walau bagaimanapun, kord biasanya dipasangkan dengan nota yang terdapat di dalamnya, seperti memainkan kord besar C untuk mengiringi nota E dalam melodi.
- Banyak lagu dimainkan dengan hanya tiga kord, kord asas pada skala adalah yang pertama, keempat, dan kelima. Kord ini dilambangkan dengan angka roman I, IV, dan V. Dalam kunci C major, ia akan menjadi C utama, F utama, dan G utama. Kadang-kadang, kord ketujuh diganti dengan kord V utama atau minor, jadi ketika bermain C mayor, kord V akan menjadi G utama 7.
- Kord I, IV, dan V saling berkaitan antara kunci. Kord utama F adalah kord IV di kunci utama C, kord utama C adalah kord V di kunci utama F. Kord utama G adalah kord V dalam kunci utama C, tetapi kord utama C adalah kord IV dalam kunci utama G. Hubungan antara kunci ini berlanjutan dalam akord lain dan dibuat dalam rajah yang disebut bulatan kelima.
Bahagian 4 dari 4: Jenis Alat Muzik
Langkah 1. Tekan perkusi untuk menghasilkan muzik
Alat perkusi dianggap sebagai alat muzik tertua. Sebilangan besar perkusi digunakan untuk menghasilkan dan mengekalkan irama, walaupun sebilangan perkusi dapat menghasilkan melodi atau harmoni.
- Alat perkusi yang menghasilkan suara dengan menggetarkan seluruh badan disebut idiophone. Ini adalah alat muzik yang dipukul bersama, seperti simbal dan chestnut, dan alat muzik yang dipukul dengan instrumen lain seperti gendang, segitiga, dan xilofon.
- Alat perkusi dengan "kulit" atau "kepala" yang bergetar ketika dipukul disebut membranofon. Alat muzik yang merangkumi gendang, seperti timpani, tom-tom, dan bongo. Begitu juga dengan alat muzik yang mempunyai tali atau tongkat yang terpasang dan bergetar ketika ditarik atau digosok, seperti raungan singa atau cuica.
Langkah 2. Tiup instrumen angin untuk membuat muzik
Instrumen angin menghasilkan bunyi yang bergetar ketika ditiup. Biasanya terdapat banyak lubang yang berlainan untuk menghasilkan pelbagai nota, jadi alat ini sesuai untuk bermain melodi atau harmoni. Instrumen angin terbahagi kepada dua jenis: seruling dan paip buluh. Seruling menghasilkan bunyi ketika menggetarkan seluruh badannya, sementara paip buluh menggetarkan bahan di dalam badannya untuk menghasilkan suara. Kedua instrumen ini seterusnya dibahagikan kepada dua sub-jenis.
- Seruling terbuka menghasilkan suara dengan memecahkan aliran udara yang ditiup di hujung instrumen. Seruling konsert dan panpipe adalah contoh jenis seruling terbuka.
- Seruling tertutup menghasilkan udara di paip instrumen, menyebabkan instrumen bergetar. Alat perakam dan paip adalah contoh seruling tertutup.
- Instrumen buluh tunggal meletakkan buluh pada instrumen di mana ia ditiup. Semasa ditiup, buluh menggetarkan udara di dalam instrumen untuk menghasilkan suara. Klarinet dan saksofon adalah contoh instrumen buluh tunggal (walaupun badan saksofon terbuat dari tembaga, saksofon masih dianggap sebagai alat angin kerana menggunakan buluh untuk menghasilkan suara).
- Alat muzik reed berganda menggunakan dua alang yang dililit di hujung alat muzik. Instrumen seperti oboe dan bassoon meletakkan kedua alang secara langsung ke bibir peniup, sementara instrumen seperti crumhorn dan bagpipes menutup alang-alang.
Langkah 3. Tiup alat tembaga dengan bibir anda ditutup untuk mengeluarkan suara
Tidak seperti seruling, yang bergantung pada aliran udara, instrumen tembaga bergetar dengan bibir peniup untuk menghasilkan suara. Alat muzik kuningan dinamakan begitu kerana kebanyakannya diperbuat daripada tembaga. Instrumen ini dikelompokkan mengikut kemampuan mereka untuk mengubah suara dengan mengubah jarak di mana udara mengalir keluar. Ini dilakukan dengan menggunakan dua kaedah.
- Trombon menggunakan corong untuk mengubah jarak aliran udara. Mengeluarkan penutup mulut akan memanjangkan jarak dan menurunkan nada. Sementara itu, mendekatkan jarak akan menaikkan nada.
- Alat tembaga lain, seperti sangkakala dan tuba, menggunakan injap berbentuk seperti piston atau kunci untuk memanjangkan atau memendekkan aliran udara di dalam instrumen. Injap ini boleh ditekan secara individu atau gabungan untuk menghasilkan bunyi yang diinginkan.
- Alat seruling dan kuningan sering dianggap sebagai alat angin, kerana alat tersebut mesti ditiup untuk menghasilkan bunyi.
Langkah 4. Getarkan rentetan instrumen rentetan untuk menghasilkan bunyi
Tali pada instrumen bertali dapat bergetar dengan tiga cara: dipetik (di gitar), dipukul (seperti di dulcimer), atau diikat (menggunakan busur pada biola atau selo). Alat muzik rentetan dapat digunakan untuk menemani irama atau melodi dan dapat dibahagikan kepada tiga kategori:
- Alpa adalah instrumen bertali dengan badan dan leher yang bergema, seperti halnya biola, gitar, dan banjo. Terdapat tali dengan ukuran yang sama (kecuali tali rendah di banjo tali lima) dengan ketebalan yang berbeza. Tali yang lebih tebal menghasilkan nota yang lebih rendah, sementara tali yang lebih nipis menghasilkan nota yang lebih tinggi. Tali dapat diikat pada beberapa titik untuk menaikkan atau menurunkan nada.
- Alpa adalah instrumen bertali yang talinya dilekatkan pada kerangka. Tali pada kecapi berada dalam urutan menegak dan semakin pendek dengan setiap suksesi. Bahagian bawah tali kecapi disambungkan ke badan yang bergema atau ke papan suara.
- Sitar adalah alat muzik bertali yang dipasang di badan. Tali itu boleh dipukul atau dipetik, seperti pada kecapi, atau dipukul secara langsung seperti pada dulcimer yang dipalu, atau secara tidak langsung seperti pada piano.
Cadangan
- Skala utama dan minor semula jadi berkaitan dengan fakta bahawa skala kecil dua nota utama lebih rendah daripada skala utama, yang akan mengasah atau meratakan nota yang sama. Oleh itu, kunci C major dan A minor, yang tidak menggunakan nota tajam / rata, mempunyai ciri utama yang sama.
- Alat muzik tertentu, dan kombinasi alat muzik lain, dikaitkan dengan jenis muzik tertentu. Contohnya, kuartet rentetan dengan dua biola, satu biola, dan satu selo biasanya digunakan untuk memainkan muzik klasik yang disebut muzik ruang. Band jazz biasanya menghasilkan irama pada gendang, piano, mungkin dua bass atau tuba, dan trompet, trombone, klarinet, dan saksofon. Memainkan beberapa lagu dengan instrumen yang digunakan dengan cara yang berbeza dari yang seharusnya boleh dilakukan, seperti yang dilakukan oleh Yankovic “Weird Al”. Dia memainkan lagu-lagu rocknya menggunakan akordeon dalam gaya polka.
