Kritikan seni adalah analisis terperinci dan penilaian terhadap karya seni. Tidak dapat dinafikan bahawa setiap orang mempunyai selera peribadi dan tidak ada dua orang yang akan bereaksi dengan cara yang sama terhadap karya seni, atau menafsirkannya dengan cara yang sama, tetapi ada beberapa panduan asas yang boleh anda ikuti untuk memberikan kritikan yang cerdas dan teliti. Elemen asas kritikan seni adalah deskripsi, analisis, interpretasi, dan penilaian.
Langkah
Bahagian 1 dari 4: Menjelaskan Karya Seni
Langkah 1. Kumpulkan maklumat mengenai karya seni
Maklumat seperti ini biasanya terdapat pada label muzium atau galeri, atau dalam keterangan buku seni. Dengan mengetahui latar belakang karya seni, anda dapat mentafsirkan dan memahaminya dengan lebih baik. Mulakan kritikan dengan memberikan maklumat berikut:
- Tajuk karya seni
- Nama artis
- Tarikh pembuatan
- Lokasi pembuatan
- Jenis media yang digunakan untuk membuatnya (mis. Lukisan minyak di atas kanvas)
- Saiz karya seni
Langkah 2. Terangkan apa yang anda lihat
Gunakan kata-kata neutral semasa anda menerangkan karya seni. Penerangan anda harus merangkumi maklumat mengenai bentuk dan skala yang diterapkan pada karya seni. Sekiranya karya seni menampilkan watak atau objek tertentu, bukan bentuk abstrak, jelaskan apa yang dilambangkan secara kasar.
- Contohnya, anda mungkin mengatakan, "Lukisan ini menunjukkan potret kecil wanita muda, dari tengah dada ke atas, dengan layar belakang gelap. Wanita ini merapatkan tangannya di hadapan dadanya dengan pandangannya ke atas dan sedikit ke kanan pemerhati. Dia mengenakan gaun berwarna merah jambu, dan tudung panjang tergantung di belakang kepalanya."
- Elakkan menggunakan kata-kata seperti, "cantik", "jelek", "baik", "atau" buruk ". Pada peringkat ini, anda hanya perlu menggambarkan apa yang anda lihat, tanpa menilai!
Langkah 3. Bincangkan unsur-unsur karya seni
Sekarang, anda boleh memberikan penjelasan yang lebih terperinci. Terangkan bagaimana karya menggunakan lima elemen asas seni: garis, warna, ruang, cahaya, dan bentuk.
Langkah 4. Terangkan penggunaan garis
Garisan dalam karya seni boleh tersurat atau tersirat. Garisan yang berbeza dapat mewujudkan atmosfera atau kesan yang berbeza. Sebagai contoh:
- Garis melengkung dapat membuat kesan menenangkan, sementara garis bergerigi akan tampak lebih keras, atau menimbulkan rasa tenaga.
- Garis kasar dan tidak lengkap menimbulkan rasa pergerakan dan kebebasan, sementara garis halus yang tidak terputus menyampaikan rasa tenang dan dirancang dengan teliti.
- Garis penglihatan atau tindakan dapat dihasilkan dengan susunan watak dan objek dalam lukisan. Sebagai contoh, sekumpulan watak yang semua melihat atau menunjuk ke arah yang sama dapat membuat garis tersirat yang mengarahkan pandangan anda untuk melihat karya dengan cara tertentu.
Langkah 5. Bercakap tentang penggunaan warna dalam karya seni
Perhatikan ciri-ciri seperti nuansa (merah, hijau, biru, dll.), Nilai (gelap atau terang), dan intensiti. Perhatikan keseluruhan skema warna, dan fikirkan bagaimana warna berfungsi bersama.
Contohnya, adakah warna bertembung antara satu sama lain, atau adakah warna itu selaras? Adakah karya menggunakan pelbagai warna, atau cenderung monokromatik (mis. Semua warna biru)?
Langkah 6. Terangkan penggunaan ruang dalam karya
"Ruang" merujuk pada kawasan sekitar dan antara objek dalam karya seni. Semasa membincangkan ruang, fokuskan pada perkara seperti kedalaman dan perspektif, tumpang tindih objek, dan gunakan ruang kosong untuk berbeza dengan ruang yang penuh dengan perincian.
Sekiranya anda menggambarkan karya seni dua dimensi, seperti lukisan, bicarakan sama ada ia mencipta ilusi ruang dan kedalaman tiga dimensi
Langkah 7. Terangkan penggunaan cahaya
Cahaya dalam seni boleh kelihatan hangat atau sejuk, terang atau redup, semula jadi atau buatan. Bercakap secara ringkas mengenai peranan cahaya dan bayangan dalam karya seni.
- Sekiranya anda membincangkan karya seni dua dimensi, seperti lukisan, perhatian anda mungkin tertumpu kepada bagaimana artis mencipta ilusi cahaya.
- Untuk karya seni tiga dimensi, seperti patung, anda boleh membincangkan bagaimana cahaya berinteraksi dengan karya tersebut. Sebagai contoh, adakah permukaan objek memantulkan cahaya? Adakah patung itu memberikan bayangan yang menarik? Adakah beberapa bahagian patung lebih gelap atau lebih terang daripada yang lain?
Langkah 8. Perhatikan bagaimana bentuk digunakan dalam karya seni
Adakah bentuk yang digunakan berbentuk geometri, dengan garis lurus dan lengkung yang sempurna, atau bentuknya lebih semula jadi? Adakah karya seni dikuasai oleh jenis bentuk tertentu, atau adakah anda melihat pelbagai bentuk?
- Bentuk memainkan peranan penting dalam seni abstrak dan representatif. Sebagai contoh, dalam potret pengantin wanita James Sant, terdapat bentuk segitiga penting yang dibuat oleh tudung pengantin wanita di bahu dan tangannya dirapatkan di depan dadanya.
- Sebaik sahaja anda melihat bentuk dalam lukisan, cuba lihat apakah bentuknya berulang di tempat lain.
Bahagian 2 dari 4: Menganalisis Karya Seni
Langkah 1. Bincangkan penggunaan prinsip komposisi
Sekarang setelah anda menerangkan karya seni, sudah tiba masanya anda membuat analisis, atau membincangkan bagaimana semuanya bersatu. Mulakan dengan membincangkan bagaimana karya seni itu disusun, dengan mengingat beberapa idea asas. Sebagai contoh:
- Imbangan: Bagaimana warna, bentuk, dan tekstur saling melengkapi dalam karya seni? Adakah semuanya menimbulkan kesan yang seimbang atau harmoni, atau adakah ketidakseimbangan?
- Kontras: Adakah karya seni menggunakan warna, tekstur, atau cahaya untuk mencipta kontras? Kontras juga dapat ditemukan dalam penggunaan berbagai bentuk atau kontur, seperti garis bergerigi dan melengkung, atau bentuk geometri dan semula jadi.
- Pergerakan: Bagaimana karya seni menghasilkan kesan pergerakan? Adakah anda perlu melihat keseluruhan komposisi dengan cara tertentu?
- Perkadaran: Adakah ukuran pelbagai elemen dalam karya seni seperti yang anda harapkan, atau apakah itu mengejutkan? Sebagai contoh, jika karya seni itu menampilkan sekumpulan orang, adakah angka-angka kelihatan lebih besar atau lebih kecil daripada yang sebenarnya ada dalam kehidupan nyata?
Langkah 2. Kenalpasti tempat menarik
Sebilangan besar karya seni mempunyai satu atau lebih titik fokus yang dirancang untuk menarik perhatian dan mata. Dalam lukisan potret, titik fokus ini boleh menjadi wajah atau mata subjek. Dalam lukisan hidup masih, titik fokus mungkin merupakan objek yang diletakkan di tengah atau yang terkena cahaya. Cuba kenal pasti di mana penekanan dalam karya seni.
- Lihat karya seni dan perhatikan unsur-unsur yang langsung menarik perhatian anda, atau terus-menerus membuat anda ingin melihatnya.
- Tanya diri anda mengapa pandangan anda ditarik ke elemen ini. Contohnya, jika perhatian anda tertumpu pada satu orang dalam kumpulan, adakah kerana dia lebih besar daripada yang lain? Adakah dia lebih dekat dengan pemerhati? Mendapat pancaran cahaya yang lebih terang?
Langkah 3. Cari tema dalam karya seni
Kenal pasti beberapa tema utama, dan bincangkan bagaimana artis menggunakan elemen reka bentuk (warna, cahaya, ruang, bentuk, dan garis) untuk menyatakan tema-tema ini. Tema boleh merangkumi perkara seperti:
- Penggunaan skema warna untuk memberi suasana atau makna tertentu. Sebagai contoh, pertimbangkan lukisan Periode Biru Picasso.
- Simbolisme dan citra agama atau mitologi. Sebagai contoh, perhatikan penggunaan tokoh dan simbol mitologi klasik dalam Botticelli Birth of Venus.
- Gambar atau corak berulang dalam karya seni tertentu atau kumpulan karya seni. Sebagai contoh, pertimbangkan bagaimana tanaman dan bunga digunakan dalam banyak lukisan Frida Kahlo.
Bahagian 3 dari 4: Mentafsir Karya Seni
Langkah 1. Cuba kenal pasti tujuan karya seni itu
Dengan kata lain, mesej apa yang cuba disampaikan oleh artis melalui karyanya? Mengapa dia mencipta karya ini? Cuba ringkaskan makna umum karya seni mengikut pemahaman anda.
Langkah 2. Huraikan reaksi anda sendiri
Sekarang masanya untuk menjadi lebih subjektif. Fikirkan bagaimana perasaan anda ketika melihat karya seni itu. Apa pendapat anda tentang suasana umum karya? Adakah karya itu mengingatkan anda akan sesuatu (idea, pengalaman, karya seni lain)?
Gunakan bahasa ekspresif untuk menggambarkan reaksi anda terhadap karya seni. Contohnya, adakah suasana sedih, penuh harapan, tenang? Adakah anda menggambarkan karya itu cantik, atau jelek?
Langkah 3. Berikan contoh untuk menyokong tafsiran anda
Gunakan contoh dari penerangan dan analisis karya seni untuk menerangkan apa yang anda fikirkan dan rasakan mengenai karya seni tersebut.
Contohnya, “Saya rasa potret pengantin muda James Sant untuk menggambarkan perasaan pengabdian rohani pengantin perempuan. Ini tercermin dalam garis komposisi yang membuat penonton melihat ke atas, mengikuti arah pandangan subjek lukisan. Itu juga dinyatakan oleh cahaya hangat yang muncul dari suatu tempat di atas wanita muda itu."
Bahagian 4 dari 4: Menilai Karya Seni
Langkah 1. Tentukan sama ada anda menganggap karya seni itu berjaya atau tidak
Matlamat anda di sini bukan hanya untuk menentukan sama ada karya seni itu "baik" atau "buruk". Adalah idea yang baik untuk memberi tumpuan kepada sama ada karya seni itu "berfungsi". Sebagai contoh, pertimbangkan perkara berikut:
- Adakah anda fikir karya seni menyampaikan mesej yang cuba disampaikan oleh artis?
- Adakah artis menggunakan alat dan teknik yang baik?
- Adakah karya seni itu asli atau meniru karya artis lain?
Langkah 2. Terangkan bagaimana anda menilai karya seni
Setelah memutuskan beberapa aspek karya seni yang akan dinilai, terangkan fokus penilaian anda. Sebagai contoh, anda boleh mengatakan bahawa anda menilai seberapa baik artis itu mengatur karyanya, seberapa baiknya dari sudut teknikal, dan sama ada karya itu menyampaikan mood atau tema yang ingin diluahkan oleh artis.
Langkah 3. Ringkaskan mengapa anda menganggap karya seni itu berjaya atau tidak
Huraikan, dalam beberapa ayat, penilaian anda terhadap karya seni. Berikan alasan khusus untuk menyokong penilaian anda, menggunakan tafsiran dan analisis karya anda.
