Walaupun anda masih baru bermain gitar, anda sudah boleh mencuba menulis lagu anda sendiri. Membuat muzik yang unik melalui progres kord adalah pendekatan berangka untuk menulis muzik.
Langkah
Bahagian 1 dari 3: Menulis Lirik
Langkah 1. Pilih cerita untuk diceritakan
Bayangkan lokasi dan wataknya. Walaupun topik boleh datang dari mana sahaja, lagu biasanya digunakan untuk menyampaikan cerita peribadi. Jadi, fokus pada watak, terutama pada motivasi, tindakan, dan akibatnya.
- Sudah tentu, anda tidak perlu memulakan dengan lirik untuk menulis muzik. Oleh itu, jika anda bangun pada waktu malam yang diilhamkan oleh melodi, sila ke langkah 2 dan mulakan dari sana. Namun, jika anda mempunyai cerita yang matang, anda dapat dengan lebih mudah menentukan banyak perkara penting dalam menyusun muzik.
- Walaupun anda ingin menulis lagu instrumental, ceritanya akan membimbing anda dalam menyusun muzik. Komposer klasik biasanya mendapat inspirasi dengan cara ini. Sebagai contoh, Dvorak menyusun gerakan kedua dan ketiga dari simfoni kesembilannya, "From the New World", berdasarkan sebuah puisi oleh Henry Wordsworth Longfellow.
Langkah 2. Kembangkan kisah anda menjadi lagu lagu
Lagu biasanya disusun menjadi stanza dan paduan suara. Bait tradisional terdiri daripada empat baris, dan sajak baris kedua dan keempat. Gunakan stanza untuk membina watak dan mengembangkan cerita.
Sebagai contoh, "Brilliant Disguise" Bruce Springsteen menggambarkan pecah kepercayaan antara suami dan isteri. Setiap bait menceritakan kecurigaan suami yang semakin meningkat
Langkah 3. Tuangkan tema lagu anda di korus
Semasa stanza mengembangkan cerita, korus meringkaskan keadaan. Gunakan korus untuk menyampaikan idea utama anda. Anda dapat menyatakannya dalam satu baris yang dinyanyikan hanya sekali, garis tekanan berulang, dua ayat berima, atau empat baris seperti ayat tradisional.
Dalam lagu "Brilliant Disguise", Springsteen mengikuti format empat baris untuk korus. Dengan beberapa kata, dia merumuskan tema kecurigaan keseluruhan: “Oleh itu, beritahu saya apa yang saya lihat / Ketika saya melihat di mata anda / Adakah itu anda, bayi / Atau hanya penyamaran yang cemerlang? (Oleh itu, beritahu saya apa yang saya lihat / Ketika saya melihat ke mata anda / Sayang, adakah anda? / Atau adakah itu hanya penyamaran yang luar biasa? ")
Langkah 4. Pertimbangkan untuk memasukkan pertengahan lapan
Tengah – lapan (juga dikenali sebagai jambatan) adalah muzik yang unik dalam sebuah lagu. Biasanya, jambatan itu muncul sebelum bait dan korus terakhir dan memberikan pendengar suara segar. Secara lirik, jambatan menandakan perubahan dramatis dalam cerita, sama ada perubahan perspektif untuk watak-watak atau perubahan baru dalam naratif. Namun, pemain berusia lapan tahun tidak perlu berada dalam lagu jadi jangan merasa terpaksa membuatnya.
Dalam bait terakhir sebelum lapan pertengahan lagu "Brilliant Disguise", pencerita mulai mengalihkan fokus dari isterinya kepada dirinya sendiri kerana dia tertanya-tanya mengapa isterinya ingin sekali menikah dengannya. Springsteen menggunakan pertengahan lapan tahun untuk mengembangkan perubahan fokus. Di sini, pencerita meneliti tindakan dan corak pemikirannya, mengungkap dimensi kecurigaannya yang baru dengan membuat kesimpulan: "Saya ingin tahu jika anda tidak saya percayai /" Kerana saya pasti tidak mempercayai diri saya. Kerana sayangnya saya tidak mempercayai diri saya sendiri)
Langkah 5. Tuliskan beberapa draf
Dalam draf pertama, tumpukan perhatian pada kisah lagu anda dan kembangkan sepenuhnya. Semasa draf seterusnya dibuat, anda membuat pengeditan untuk memperkuat lirik yang akan dinyanyikan.
- Hitung suku kata dalam setiap ayat untuk memastikan bilangannya tepat untuk menyanyi.
- Sekiranya anda menggunakan skema sajak, tentukan klise berima, seperti "bersama" dan "selamanya." Sekiranya anda dapat menyatakan klise menggunakan sinonimnya yang lebih menarik, lagu itu akan terdengar lebih asli.
- Jangan terlalu bimbang untuk menyelesaikan draf akhir buat masa ini. Anda kemungkinan besar juga akan membuat pengeditan tambahan semasa menyusun muzik.
Bahagian 2 dari 3: Menyusun Lagu Menggunakan Progres Utama
Langkah 1. Pilih kunci untuk dimainkan
Kord C, D, E, G, dan A umumnya bagus untuk bermain di gitar. Kekunci tertentu cenderung membangkitkan emosi tertentu dari pendengar. Pilih kunci yang nadanya melengkapkan cerita anda.
- Gunakan kunci utama untuk mendapatkan respons gembira dari pendengar, dan kunci kecil untuk membangkitkan kesedihan. Untuk mendengar perbezaan antara besar dan kecil, lihat versi asli "Imperial March" John Williams dalam filem ini Star Wars. Dalam filem ini, lagu ini dimainkan dalam kunci G minor dan kedengarannya sama seperti garis perang yang menakutkan. Walau bagaimanapun, versi lagu yang dirakam dimainkan dalam kunci G major dan terdengar seperti perarakan riang pada suatu petang yang cerah.
- Dengarkan lagu yang telah dikelompokkan dengan kekunci berikut: Tinjau reaksi anda terhadap kekunci ini, dan buat pilihan anda: Kunci A: "Keluar pada Hujung Minggu" oleh Neil Young; "Wild Thing" oleh Chip Taylor C: "Bayangkan" oleh John Lennon; "Jangan Mengimbas Kemarahan" oleh Oasis; D: "Free Fallin" oleh Tom Petty; "Harus Saya Tetap atau Harus Saya Pergi" oleh Clash; E: "Puan. Robinson”oleh Simon & Garfunkel; "Ambil Mesej kepada Mary" oleh Everly Brothers; G: "Duduk di Dermaga Teluk" oleh Otis Redding; "Api Abadi" oleh Bangles
Langkah 2. Tentukan akord yang selaras dengan kunci anda
Kemajuan utama biasanya dinyatakan secara berangka (contoh: I-IV-V) dengan setiap kunci mewakili tahap pada skala. Kekunci tonik (kunci utama dalam skala) selalu menjadi pilihan untuk bermain. Angka Rom dipetakan ke kunci lain dalam skala: angka besar mewakili kunci utama dan nombor kecil mewakili kunci kecil. Nombor dimulakan dengan "redup" yang menunjukkan kekunci yang dikurangkan. Sebagai contoh, perkembangan kord I-IV-V yang dimainkan dalam kunci D ialah D-G-A.
Langkah 3. Pilih bilangan kekunci dalam perkembangan yang akan dimainkan
Kemajuan dua kunci mungkin lebih sederhana, tetapi jumlahnya sangat terhad, yang bermaksud anda harus menggunakan beberapa trik dan nuansa tambahan untuk menjadikan lagu itu menonjol. Muzik popular biasanya menggunakan 3-4 kemajuan utama.
-
* Sebagai rujukan, dengarkan lagu yang telah dikelompokkan mengikut perkembangan utama berikut: Satu kunci:
"Bangun, Berdiri", oleh Bob Marley; "Kelapa" oleh Harry Nilsson Dua kunci:
"Generasi Saya", oleh Who; "Salah Jalan", oleh Sublime Tiga kunci:
"Twist and Shout", oleh Beatles; "Biarkan Cinta Saya Membuka Pintu", oleh Pete Townshend. Empat kunci:
"Dengan atau Tanpa Anda" oleh U2; "Peace of Mind", oleh Boston
Langkah 4. Mulakan dengan kemajuan tiga kunci asas, contohnya I-V-IV atau I-IV-V
Perkembangan kord ini biasanya cukup popular dalam lagu pop dan sesuai untuk pemula. Katakan anda memilih perkembangan I-V-IV untuk intro dan ayat, cuba beralih ke perkembangan V-IV-I untuk korus. Ikuti lagu dengan pelbagai akord dan kemajuan sehingga anda menemui gabungan yang sesuai dengan suasana lirik.
-
Dengarkan lagu-lagu yang telah dikumpulkan mengikut perkembangan utama masing-masing di bawah: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", oleh Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", oleh Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
"Rock sekitar Jam" oleh Bill Haley & Kometnya; "Margaritaville", oleh Jimmy Buffet
Langkah 5. Terokai melodi
Berjuta-juta melodi dapat dimainkan melalui satu kemajuan utama. Nyanyikan atau bisikan lirik sambil mencari melodi yang melengkapkan cerita anda.
- Sekiranya anda buntu, lupakan lagu sebentar dan mainkan sendiri tanpa terlalu memikirkan lagu "betul". Main dengan gaya aliran kesedaran untuk bersenang-senang. Mungkin anda tidak sengaja mendapat nada yang betul.
- Sekiranya anda masih tersekat, mainkan lagu atau lebih oleh artis yang memberi inspirasi kepada anda. Setelah menguasai melodi, bereksperimen dengan mengubah melodi sedikit demi sedikit, dan kaji impak setiap perubahan sehingga anda mendapat melodi yang serupa dan asli.
- Ingat: perbezaan antara tiruan dan plagiarisme sangat halus. Apabila menggunakan karya orang lain sebagai inspirasi, lebih baik mengutamakan kejujuran; Kurt Cobain mengakui bahawa lagu "Smells like Teen Spirit" adalah salinan Pixies. Sementara itu, lagu "Rusholme Ruffians" oleh Smiths secara langsung dipengaruhi oleh "Marie's the Name (of His Latest Flame)" oleh Elvis Presley. The Smiths akan membuka konsert dengan memainkan beberapa lagu mereka dengan dua ayat pertama Elvis; Anda dapat mendengar persamaan dan perbezaan halus antara keduanya di album konsert langsung mereka, "Rank"
Bahagian 3 dari 3: Memurnikan Bahan
Langkah 1. Sunting semula lirik jika diperlukan
Setelah muzik hampir selesai, tinjau lirik untuk melihat apakah ada bahagian yang tidak sesuai dan sukar dinyanyikan dengan kuat. Sebagai contoh, katakan anda menggunakan perkataan "terutamanya" dalam ayat yang ternyata terlalu banyak suku kata untuk dinyanyikan dengan lancar. Cuba gantikan dengan sinonim yang lebih pendek, seperti "lebih".
Langkah 2. Berikan cangkuk
Tingkatkan daya tarikan korus anda dengan muzik tambahan atau frasa lirik untuk menjadikannya lebih menarik. Contohnya, dalam lagu "Dia Mencintaimu", The Beatles memasukkan lirik "Yeah Yeah Yeah". Secara muzik, cangkuk juga boleh menjilat gitar seperti ulikan Edge dalam lagu "With or Without You" oleh U2. Apa sahaja pendekatan yang digunakan, pengembangan korus harus dapat mewujudkan harapan dalam bentuk pengulangan pada korus berikutnya; dengan memenuhi harapan ini, mata kail akan memenuhi keinginan pendengar. Seperti menulis lirik dan melodi, proses membuat cangkuk dilakukan melalui percubaan dan kesilapan. Cangkuk boleh tiba dengan segera, atau memerlukan beberapa minggu untuk mencarinya.
Langkah 3. Kaji strukturnya
Pastikan struktur lagu menyokong emosi yang ingin disampaikan kepada pendengar.
- Sekiranya cerita anda memerlukan pelbagai stanza untuk membina watak dengan berkesan, cuba buat dua stanza sebelum korus dan bukannya satu supaya pendengar tidak bosan kerana korus diulang terlalu kerap.
- Sekiranya watak anda berubah secara mendadak pada akhir lagu, pertimbangkan untuk menambahkan "kelainan" pada korus terakhir untuk memperkuat perubahan ini. Dengarkan paduan suara terakhir dari lagu "Brilliant Disguise"; pencerita kini mencabar isterinya: “Ceritakan apa yang anda lihat / Ketika anda melihat di mata saya / Adakah itu saya, bayi / Atau hanya penyamaran yang cemerlang? "(Ceritakan apa yang kamu lihat / Ketika kamu melihat mataku / Sayang, apakah itu aku? / Atau itu hanya penyamaran mewah?")
- Sekiranya ceritanya berakhir samar-samar seperti "Brilliant Disguise", cuba akhiri lagu dengan ayat dan bukannya paduan suara. Oleh kerana lagu-lagu popular diakhiri dengan satu atau lebih paduan suara, mainkan antisipasi pendengar dengan penafian yang rapi di akhir lagu.
Langkah 4. Kembangkan lagu dengan orang lain
Uji bahan anda dengan memainkan lagu di pentas kafe atau di hadapan satu atau lebih rakan anda dan minta pendapat mereka yang jujur. Sekiranya anda menyanyi di hadapan rakan, pastikan anda mendapat pendapat "jujur". Dapatkan penulis lagu yang anda kenal dan hormati untuk meminta petua dan teknik.
Petua
- Tuliskan kunci dan lirik lagu anda supaya anda tidak lupa.
- Rakam diri anda semasa memainkan lagu, jika boleh. Oleh itu, jika anda menyanyikan melodi dan bingung meneruskannya, rujuk kembali rakaman anda.
- Cuba sertakan penggantian kunci. Contohnya, mainkan Am7 bukan Am atau Cmaj7 dan bukannya C. Ini akan menjadikan lagu itu berbunyi "berbeza" dan terasa unik.
- Ketahui rentak gitar, bagaimana ia mengalir bersama, dan bagaimana menghasilkan harmonik.
- Dengarkan gitaris yang anda gemari. Perhatikan kord dan kemajuan utama yang digunakan dan pelajari tindak balas emosi anda semasa anda mendengar.
- Dengarkan lagu penutup dan / atau versi alternatif yang mendendangkan penyanyi yang sama. Tumpukan perhatian pada variasi antara susunan dan perbezaan yang dihasilkan.
- Cuba gunakan hubungan kecil dan utama dalam kunci. Contohnya, kunci A minor berkaitan dengan C major minor.
- Gunakan teknik alternatif (misalnya, beralih antara memetik dan mengocok) untuk menambahkan kerumitan pada lagu anda.
Amaran
- Jangan berpegang pada satu idea. Lirik dan muzik anda akan berubah semasa proses penulisan lagu. Mungkin lagu anda hanya memerlukan kejutan baru.
- Peniruan selalunya merupakan kaedah terbaik untuk belajar. Walau bagaimanapun, terdapat garis halus antara tiruan dan plagiarisme. Cuba jangan mencuri kerja orang lain.
- Jangan putus asa dengan berapa lama masa untuk menulis lagu. Kadang-kadang boleh memakan masa berminggu-minggu sehingga anda benar-benar berpuas hati dengan lagu yang ditulis. Oleh itu, jangan fikir anda bukan penulis lagu yang baik jika anda tidak dapat menyusun lagu dalam seminggu.
