Cara Membuat Skrip Drama (dengan Gambar)

2024 Pengarang: Jason Gerald | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 11:29

Anda mempunyai idea untuk bermain - mungkin idea anda bernas. Anda ingin mengembangkan plot menjadi komedi atau drama, tetapi bagaimana? Walaupun anda mungkin ingin memasuki proses penulisan secara langsung, drama anda akan lebih hebat sekiranya anda menghabiskan banyak masa merancang cerita sebelum anda mula menulis draf pertama. Setelah anda memikirkan naratif dan telah menggariskan strukturnya, menulis sebuah drama akan menjadi lebih mudah.

Langkah

Bahagian 1 dari 3: Berfikir Naratif

Langkah 1. Tentukan jenis cerita yang ingin anda ceritakan

Walaupun setiap cerita berbeza, kebanyakan drama tergolong dalam kategori yang akan membantu penonton memahami cara menafsirkan hubungan dan pemandangan yang mereka lihat. Fikirkan watak yang akan anda buat, kemudian pertimbangkan bagaimana anda ingin menceritakan kisah mereka. Adakah mereka:

Perlu membongkar misteri?
Melalui pelbagai kesukaran untuk mengembangkan diri?
Membesar beralih dari kekanak-kanakan yang tidak bersalah menjadi berpengalaman?
Melanjutkan perjalanan, seperti perjalanan berbahaya yang dilakukan Odysseus di The Odyssey?
Mengatur perkara?
Melalui pelbagai rintangan untuk mencapai matlamat?

Langkah 2. Fikirkan bahagian asas arka naratif

Arka naratif adalah perkembangan drama dari awal, tengah, hingga akhir. Istilah teknikal untuk ketiga petikan ini adalah eksposisi, komplikasi, dan ketetapan - semua lakonan mesti ditulis mengikut urutan itu. Tidak kira berapa lama permainan anda berlangsung atau berapa banyak adegan yang anda buat, sebuah drama yang bagus akan dibina di ketiga-tiga bahagian ini. Perhatikan bagaimana anda ingin mengembangkan setiap bahagian sebelum menulis drama.

Langkah 3. Tentukan apa yang perlu disertakan dalam bahagian eksposisi

Eksposisi membuka sandiwara dengan memberikan maklumat asas yang diperlukan untuk mengikuti cerita: Kapan dan di mana cerita itu berlaku? Siapa watak utama? Siapakah peranan pendukung, termasuk peranan antagonis (peranan yang menimbulkan konflik pusat untuk watak utama), jika ada? Apakah konflik utama yang dihadapi oleh watak-watak ini? Apa suasana yang disampaikan dalam drama anda (komedi, drama romantis, atau tragedi)?

Langkah 4. Ubah eksposisi menjadi komplikasi

Di bahagian komplikasi, pemandangan akan kelihatan sukar bagi watak yang ada. Konflik utama akan menjadi lebih jelas kerana pemandangan meningkatkan ketegangan penonton. Konflik ini mungkin berlaku dengan watak lain (antagonis), keadaan luaran (perang, kemiskinan, pemisahan dari orang yang disayangi), atau dengan diri sendiri (misalnya, untuk mengatasi rasa tidak selamat seseorang). Komplikasi akan mencapai puncaknya: pemandangan ketika ketegangan sedang memuncak dan ketika konflik akan memanas.

Langkah 5. Tentukan bagaimana konflik akan berakhir

Penyelesaiannya akan melegakan ketegangan konflik klimaks pada akhir busur naratif. Anda akan mendapat akhir yang bahagia - watak utama mendapat apa yang dia mahukan; penonton yang tragis belajar sesuatu dari kegagalan watak utama; atau penyelesaian (denouement) -semua soalan dijawab.

Langkah 6. Fahami perbezaan antara plot dan cerita

Naratif skrip lakonan terdiri dari plot dan cerita - dua elemen berbeza yang mesti dikembangkan bersama untuk membuat drama yang akan menarik perhatian penonton. E. M. Forster mendefinisikan cerita sebagai apa yang berlaku dalam drama - pembukaan setiap acara mengikut urutan kronologi. Walaupun plot adalah logik yang menghubungkan setiap pemandangan yang berlaku di sepanjang plot dan menguatkannya secara emosional. Contoh perbezaan antara keduanya adalah:

Kisah: Kekasih protagonis berpisah dengannya. Kemudian, protagonis kehilangan pekerjaannya.
Plot: Kekasih protagonis memutuskan. Sakit hati, dia jatuh ke dalam kemurungan yang mempengaruhi pekerjaannya sehingga dia dipecat.
Anda harus mengembangkan cerita yang menarik dan membuat permainan berjalan dengan cepat sehingga menarik perhatian penonton. Pada masa yang sama, anda harus menunjukkan bagaimana tindakan ini berkaitan dengan perkembangan plot anda. Ini adalah bagaimana membuat penonton mengambil berat tentang pemandangan yang ditunjukkan di atas pentas.

Langkah 7. Kembangkan kisah anda

Anda tidak dapat memperdalam resonansi emosi plot sehingga anda mempunyai cerita yang baik. Fikirkan elemen asas cerita sebelum mengembangkannya dengan tulisan anda yang menjawab soalan di bawah:

Di manakah kisah ini berlaku?
Siapa watak utama watak anda dan siapa watak sokongan penting yang lain?
Apakah konflik utama yang harus dihadapi oleh watak-watak ini?
Apa saja "peristiwa pendukung" yang membentuk aksi utama drama dan menyebabkan konflik utama?
Apa yang berlaku pada watak ketika mereka menghadapi konflik?
Bagaimanakah konflik dapat diselesaikan di akhir cerita? Bagaimana ini mempengaruhi setiap watak?

Langkah 8. Memperdalam kisah anda dengan mengembangkan plot

Perlu diingat bahawa plot membina hubungan antara semua elemen cerita yang disebutkan pada langkah sebelumnya. Apabila anda memikirkan plot, anda harus cuba menjawab soalan berikut:

Apakah hubungan antara satu watak dengan watak lain?
Bagaimana watak berinteraksi dengan konflik utama? Watak mana yang paling akan terpengaruh oleh konflik, dan bagaimana konflik itu mempengaruhi mereka?
Bagaimana anda dapat menyusun cerita (adegan) agar setiap watak menghadapi konflik utama?
Adakah perkembangan logik dan santai yang menghubungkan satu pemandangan dengan yang lain, sehingga mewujudkan plot berterusan yang menuju ke pemandangan klimaks dan penyelesaian cerita?

Bahagian 2 dari 3: Menentukan Struktur Drama

Langkah 1. Mulakan dengan permainan satu tindakan jika anda baru dalam penulisan skrip

Sebelum memulakan penulisan, anda perlu memahami cara menyusunnya. Drama satu aksi ini berjalan tanpa henti, dan ini adalah titik permulaan bagi orang yang baru menulis skrip. Contoh drama satu lakon adalah "The Bond" oleh Robert Frost dan Amy Lowell, dan "Gettysburg" oleh Percy MacKaye. Walaupun permainan satu lakonan memiliki struktur yang paling sederhana, ingatlah bahawa semua cerita memerlukan busur naratif dengan eksposisi, komplikasi, dan ketetapan.

Kerana tidak ada masa rehat, permainan satu-satu memerlukan pengaturan dan perubahan kostum yang lebih sederhana. Permudahkan keperluan teknikal anda

Langkah 2. Jangan hadkan masa permainan satu aksi anda

Struktur drama satu lakonan tidak mempengaruhi jangka masa persembahan. Durasi drama ini boleh berbeza-beza - beberapa produksi hanya berlangsung sekitar 10 minit dan lebih dari satu jam.

Mainan kilat adalah permainan satu tindakan yang sangat pendek dan boleh berlangsung dari beberapa saat hingga 10 minit. Jenis permainan ini sesuai untuk persembahan sekolah dan teater komuniti, serta pertandingan yang dibuat khas untuk teater kilat. Lihatlah karya Anna Stillaman "A Time of Green" sebagai contoh drama kilat

Langkah 3. Sediakan suasana yang lebih kompleks untuk permainan dua lakonan

Lakonan dua lakonan adalah struktur paling biasa yang terdapat di teater kontemporari. Walaupun tidak ada peraturan yang menentukan berapa lama aksi bermain, secara umum, aksi bermain berlangsung satu setengah jam dengan rehat bagi penonton di antara kedua-dua aksi tersebut. Waktu rehat membolehkan penonton memanfaatkannya dengan pergi ke bilik mandi atau bersantai, memikirkan apa yang berlaku, dan membincangkan konflik yang disajikan dalam aksi pertama. Selain itu, waktu rehat juga dapat membantu kru membuat perubahan besar pada tetapan, kostum, dan solek. Waktu rehat biasanya berlangsung sekitar 15 minit, jadi aturlah tugas anak kapal yang diselesaikan dalam jangka masa tersebut.

Sebagai contoh permainan dua lakon, lihat drama Peter Weiss "Hölderlin" atau Harold Pinter "The Homecoming."

Langkah 4. Sesuaikan plot agar sesuai dengan struktur permainan dua lakonan

Struktur permainan dua aksi tidak hanya mengubah jumlah masa yang diperlukan kru untuk membuat pengaturan teknikal. Oleh kerana penonton mempunyai rehat di tengah-tengah pertunjukan, anda tidak boleh menganggap cerita dalam rancangan itu sebagai naratif yang mengalir. Anda harus menyusun kisah anda di sekitar sebentar untuk membuat penonton tegang dan bertanya-tanya pada akhir aksi pertama. Apabila mereka kembali dari waktu rehat, mereka akan segera terbawa dalam komplikasi cerita.

Komplikasi harus timbul pada pertengahan aksi pertama, selepas latar belakang eksposisi.
Ikuti bahagian komplikasi dengan beberapa pemandangan yang menimbulkan ketegangan penonton - sama ada dramatik, tragis, atau komedi. Adegan-adegan ini mesti terus naik sehingga mereka sampai pada konflik utama yang akan mengakhiri aksi pertama.
Tamatkan aksi pertama setelah ketegangan cerita semakin meningkat. Penonton akan tidak sabar apabila diberi rehat, dan mereka akan kembali bersemangat untuk menonton babak kedua.
Mulakan bab kedua dengan ketegangan yang lebih rendah daripada ketika anda mengakhiri yang pertama. Anda harus mengingatkan penonton mengenai kisah dan konflik drama.
Tunjukkan beberapa adegan drama dua aksi yang meningkatkan ketegangan konflik menuju klimaks cerita, atau ketika ketegangan dan konflik berada di puncaknya, sebelum drama berakhir.
Tenangkan penonton menjelang akhir dengan aksi dan resolusi yang jatuh. Walaupun tidak semua drama memerlukan akhir yang baik, penonton harus merasa seolah-olah ketegangan yang telah anda bangun di sepanjang jalan sudah berakhir.

Langkah 5. Peruntukkan plot yang lebih panjang dan lebih kompleks dengan struktur drama tiga lakonan

Sekiranya anda baru menulis skrip, sebaiknya mulakan dengan permainan satu atau dua aksi kerana permainan sepenuh masa atau permainan tiga lakonan akan menjadikan penonton di tempat duduk mereka selama dua jam! Anda memerlukan pengalaman dan kemampuan untuk mengumpulkan produksi yang dapat menarik perhatian penonton selama ini, jadi sebaiknya buat drama sederhana terlebih dahulu. Namun, jika kisah yang ingin anda ceritakan cukup rumit, drama tiga lakonan mungkin menjadi pertaruhan terbaik anda. Seperti permainan dua lakon, permainan ini membolehkan anda membuat perubahan besar pada pengaturan, kostum, dan lain-lain semasa perantaraan antara satu lakonan dengan yang lain. Setiap perbuatan mesti dapat mencapai tujuan penceritaannya sendiri:

Akta 1 adalah eksposisi: luangkan masa untuk memperkenalkan watak-watak dan latar belakang watak masing-masing. Buat penonton memperhatikan watak utama (protagonis) dan situasi untuk memastikan reaksi emosi apabila ada masalah. Akta 1 juga harus memperkenalkan isu-isu yang akan berkembang sepanjang persembahan.
Akta 2 adalah komplikasi: ketegangan meningkat untuk protagonis kerana masalah menjadi semakin sukar untuk ditangani. Salah satu cara yang baik untuk meningkatkan ketegangan dalam tindakan 2 adalah dengan mengungkapkan bahagian penting dari latar belakang watak ketika mereka mendekati klimaks lakonan. Pewahyuan ini mesti menimbulkan keraguan dalam pemikiran protagonis sebelum dia menemui kekuatan untuk menghadapi konflik dalam perjalanan ke bahagian penyelesaian. Akta 2 harus berakhir dengan sedih dan menunjukkan semua rancangan protagonis itu berantakan.
Akta 3 adalah penyelesaiannya: protagonis dapat menyelesaikan masalah dalam Akta 2 dan mencari jalan untuk mencapai kesimpulan cerita. Perlu diingat bahawa tidak semua drama mempunyai akhir yang bahagia; wira dalam cerita mungkin mati sebagai penyelesaian cerita, tetapi penonton harus dapat belajar sesuatu dari kejadian ini.
Contoh drama tiga lakonan termasuk "Mercadet" Honore de Balzac dan "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" milik John Galsworthy.

Bahagian 3 dari 3: Menulis Skrip Drama

Langkah 1. Buat garis besar untuk lakonan dan pemandangan

Dalam dua bahagian pertama artikel ini, anda telah memikirkan idea asas mengenai busur naratif, pengembangan cerita dan plot, dan struktur drama. Sekarang, sebelum anda mula menulis drama, anda perlu meletakkan idea-idea itu menjadi garis besar. Untuk setiap lakonan, tuliskan apa yang berlaku di setiap adegan.

Bilakah watak penting diperkenalkan?
Berapa banyak adegan yang anda buat, dan apa yang berlaku di masing-masing secara khusus?
Pastikan setiap kejadian di tempat kejadian menuju ke pemandangan seterusnya supaya plot dapat berkembang.
Bilakah anda harus menukar latar belakang? Kostumnya? Pertimbangkan perkara-perkara teknikal seperti ini ketika merancang bagaimana permainan akan dipentaskan.

Langkah 2. Buat garis besar dengan menulis skrip

Sebaik sahaja anda mempunyai garis besar, anda boleh mula menulis karya anda. Tulislah dialog asas di awal cerita tanpa perlu risau sama ada kedengarannya semula jadi atau bagaimana pelakon itu akan bergerak di sekitar pentas dan mementaskan lakon anda. Dalam draf pertama, anda harus menjadikan "hitam putih" sebagai permainan, seperti yang dinyatakan oleh Guy de Maupassant.

Langkah 3. Cuba buat dialog semula jadi

Anda harus memberi mereka skrip yang kuat sehingga mereka dapat menyebut setiap barisnya secara semula jadi, nyata, dan kuat dari segi emosi. Rakam diri anda membaca baris-baris pada draf pertama, kemudian dengar rakamannya. Perhatikan ketika anda terdengar seperti robot atau berlebihan. Ingat, walaupun dalam drama sastera, watak harus terdengar seperti orang biasa. Karakter itu tidak boleh terdengar seperti dia membuat ucapan besar sambil mengadu pekerjaan mereka ketika makan malam.

Langkah 4. Biarkan perbualan bersilang

Apabila anda bercakap dengan rakan anda, anda jarang membincangkan satu topik dengan penuh tumpuan. Semasa dalam drama, perbualan mesti membawa watak ke konflik seterusnya. Anda perlu membuat beberapa pengalihan untuk menjadikannya lebih realistik. Contohnya, semasa membincangkan mengapa kekasih protagonis itu berpisah dengannya, anda boleh memasukkan dua atau tiga baris dialog mengenai berapa lama mereka berpacaran.

Langkah 5. Masukkan gangguan dalam dialog

Walaupun tidak bermaksud tidak sopan, orang sering saling mengganggu dalam perbualan - walaupun hanya dengan kata-kata persetujuan, seperti "Ya, saya faham" atau "Ya, anda benar". Orang-orang juga biasanya mengganggu diri mereka dengan menukar topik dalam ayat mereka sendiri: "Saya-saya baik-baik saja jika saya harus pergi ke sana pada hari Sabtu, tetapi- anda tahu, saya bekerja lebih masa kebelakangan ini."

Jangan takut menggunakan ayat pecahan. Walaupun kita dilatih untuk tidak pernah menggunakan kalimat terpecah-pecah ketika menulis, kita sering menggunakannya ketika kita berbicara: “Saya benci anjing. Segala-galanya"

Langkah 6. Tambahkan tingkah laku atau arahan arahan tahap

Perintah tingkah laku membolehkan pelakon memahami gambar yang anda tunjukkan di panggung. Huruf miringkan atau gunakan tanda kurung untuk memisahkan arahan tindakan dari dialog yang diucapkan. Walaupun pelakon akan menggunakan kreativiti mereka sendiri untuk menghidupkan kata-kata anda, beberapa arahan khusus yang boleh anda berikan termasuk:

Perintah semasa perbualan: [keheningan lama canggung]
Perintah fizikal: [Santi berdiri dan bergerak dengan gugup]; [Marni menggigit kuku]
Keadaan emosi: [takut], [bersemangat], [mengambil baju kotor dan kelihatan jijik ketika melihat]

Langkah 7. Tulis semula draf sebanyak yang diperlukan

Anda tidak akan berjaya dengan segera apabila anda membuat drama pada draf pertama anda. Malah penulis berpengalaman perlu membuat beberapa draf sebelum berpuas hati dengan hasil akhir. Jangan terburu-buru! Tambahkan lebih banyak butiran yang akan menghidupkan rancangan anda setiap kali anda membaca semula skripnya.

Sebenarnya, semasa menambahkan butiran, ingat bahawa butang hapus boleh menjadi sahabat anda. Seperti yang dikatakan oleh Donald Murray, anda harus "memotong apa yang buruk, dan menunjukkan apa yang baik". Buang semua dialog dan adegan yang tidak menimbulkan resonansi emosi dalam drama.
Nasihat novelis bernama Leonard Elmore juga dapat diterapkan pada drama: "Cobalah untuk meninggalkan bahagian yang akan dilewati penonton".

Petua

Sebilangan besar drama ditetapkan pada waktu dan tempat tertentu, jadi anda harus konsisten. Karakter pada tahun 1930-an dapat membuat panggilan atau mengirim telegram, tetapi tidak dapat menonton TV.
Lihat sumber di akhir artikel ini untuk format drama yang bagus dan ikuti panduannya.
Pastikan anda terus menulis skrip jika semasa pertunjukan anda terlupa, buatlah! Kadang kala, hasilnya akan lebih baik daripada dialog asal!
Baca naskhah dengan kuat kepada beberapa penonton. Drama didasarkan pada kata-kata dan kekuatan yang mereka hasilkan, atau ketiadaannya akan memberitahu.
Jangan sembunyikan skrip permainan anda sehingga anda boleh dipanggil penulis!

Amaran

Dunia teater penuh dengan idea, tetapi perlakuan anda terhadap cerita adalah asli. Mencuri cerita orang lain bukan sahaja membuat anda tidak bermoral, anda juga boleh dihukum penjara.
Penolakan tentunya akan menolak penerimaan, tetapi jangan putus asa. Sekiranya anda selalu kecewa kerana salah satu manuskrip anda ditolak, buat yang lain.