Meningkatkan kemahiran dalam bidang seni rupa memang memerlukan semangat dan dedikasi. Sama ada anda ingin menjadi artis profesional atau hanya mengambil hobi baru, anda boleh mencipta seni berkualiti tinggi dengan sedikit kesabaran dan banyak latihan. Anda harus merancang rutin harian untuk berlatih dan terbuka untuk belajar kemahiran baru dan bereksperimen dengan yang lama. Latih pandangan anda untuk melihat dunia melalui mata seorang seniman supaya anda dapat membuat karya yang realistik atau membuat cahaya, bayangan, dan komposisi dengan cara yang baru dan kreatif. Seni harus unik. Jadi, bersenang-senang dan jangan ragu untuk "melanggar peraturan".
Langkah
Kaedah 1 dari 3: Mempelajari Teknik Baru
Langkah 1. Tonton tutorial dalam talian percuma untuk mempelajari teknik, seperti mencampurkan warna atau membuat kecerunan
Sekiranya anda ingin belajar bagaimana mencampurkan warna tertentu atau membuat gradasi dan bayangan yang kelihatan realistik, hanya menonton tutorial dalam talian percuma. Sediakan buku lakaran dan kit lukisan sehingga anda dapat berlatih semasa anda menghentikan video semasa pengajar menerangkannya.
- Baca bahagian komen video dengan teliti kerana mungkin artis lain meninggalkan beberapa petua dan cadangan.
- Cari tutorial mengenai teknik tertentu yang ingin anda pelajari. Contohnya, anda dapat memperoleh pengetahuan menarik mengenai komposisi, cahaya, kubisme, surealis, atau bahkan mencipta kesan tiga dimensi. Sekiranya ia berlaku kepada anda, kemungkinan besar perbincangan juga dilakukan di internet.
Langkah 2. Ikuti pelajaran peribadi atau sertai kelas seni yang menumpukan pada kemahiran tertentu
Sekiranya anda seorang pemula, lawati pusat komuniti tempatan anda untuk kursus seni pemula. Sekiranya anda sudah mempunyai kemahiran pertengahan atau lanjutan, anda boleh mendaftar dalam kelas yang ditawarkan oleh kolej atau institusi seni tempatan anda.
- Mengikuti kelas seni adalah kaedah terbaik untuk bertemu dengan artis lain dan mendapat kritikan yang membina.
- Cari guru, kelas, dan bengkel tempatan di kawasan anda, di internet.
Langkah 3. Gunakan buku petunjuk jika anda seorang pemula atau ingin mempelajari kemahiran khas
Buku adalah pilihan yang baik untuk bermula jika anda seorang pemula atau ingin mempelajari kemahiran yang sangat spesifik, seperti melukis manusia atau kartun. Buku adalah cara yang baik untuk orang yang mempunyai jadual yang sibuk kerana anda dapat mengatur langkah anda sendiri untuk mempelajari setiap kemahiran.
- Anda boleh membeli buku arahan dalam talian atau di kedai buku utama.
- Sekiranya anda menyewa buku arahan dari perpustakaan tempatan anda, jangan menariknya! Fotokopi halaman latihan supaya anda dapat menggunakannya.
- Sekiranya anda seorang pemula, cari buku petunjuk dengan lembaran latihan yang dapat dikesan supaya anda dapat merasakannya sebelum berlatih di kanvas atau buku lakaran.
- Hati-hati dengan format "cat atau lukis dengan angka". Format ini sememangnya dapat membantu pemula yang benar-benar tidak berpengalaman. Walau bagaimanapun, ini boleh menghalang gaya individu anda. Seorang seniman yang hebat mesti unik!
Langkah 4. Berhubung dengan artis lain dalam talian untuk mendapatkan petua mengenai gaya dan bahan
Sekiranya anda ingin belajar melukis atau melukis sesuatu (seperti orang, haiwan, atau landskap) atau bekerja dengan bahan tertentu (seperti cat minyak, cat air, atau arang), sertai komuniti artis dalam talian. Layari forum untuk gaya atau bahan tertentu dan jangan takut untuk meminta nasihat.
- Deviant Art, Artist Daily, dan Wetcanvas adalah komuniti dalam talian yang beribu-ribu artis untuk berhubung dan belajar.
- Anda mungkin mengunjungi rangkaian artis baru dan menyiarkan sesuatu seperti, "Saya belajar teknik lain untuk mencampurkan cat minyak. Saya juga tidak pasti jenis berus apa yang paling sesuai untuk gaya geometri. Ada petua atau cadangan?"
Langkah 5. Ukur kelemahan anda dan perbaiki
Fikirkan teknik mana yang paling dikuasai dan mana yang masih perlu diperbaiki. Nilaikan diri anda pada skala 1-10 untuk setiap kemahiran berikut: realisme, lukisan hidup, potret, gambar atau memori imaginatif, perkadaran, komposisi, anatomi manusia, pencampuran warna (atau teori), dan gradasi. Selepas itu, bekerja lebih keras untuk memperbaiki perkara yang berada di bahagian bawah skala.
- Contohnya, jika anda mahir melukis bentuk geometri tetapi sukar membuat kecerunan, luangkan masa untuk berlatih kecerunan dengan teknik yang berbeza.
- Tetapkan sasaran yang realistik terutamanya untuk meningkatkan kemahiran yang lemah. Contohnya, anda mungkin berkata, "Saya akan menghabiskan sekurang-kurangnya 40 minit dalam setiap sesi menggambar berlatih mengecat wajah saya."
Kaedah 2 dari 3: Kemahiran Latihan
Langkah 1. Berlatih kemahiran seni setiap hari dan tetapkan matlamat peribadi
Jadualkan latihan setiap hari, walaupun anda hanya mempunyai 20 minit! Berlatih setiap hari sangat penting untuk belajar dan menguasai teknik baru. Sekiranya anda seorang pemula, cubalah berlatih sekurang-kurangnya 30 minit setiap hari, dan secara beransur-ansur meningkatkan masa menjadi satu jam atau lebih.
- Selepas makan malam atau sebelum tidur adalah masa yang tepat untuk berlatih kerana ia akan membantu anda berehat di akhir hari.
- Sediakan kalendar dan tandakan "x" pada setiap hari anda mempraktikkan seni anda. Cuba kumpulkan sebanyak mungkin hari berturut-turut untuk membentuk tabiat yang baik.
- Tetapkan matlamat harian atau mingguan untuk latihan. Contohnya, anda mungkin berkata, "Saya akan membuat 1 lakaran arang setiap minggu."
Langkah 2. Gunakan manekin manusia untuk berlatih melukis anatomi
Siapkan manekin kayu pada kedudukan yang anda mahu latih melukis badan. Kaedah ini sangat membantu untuk mempelajari perkadaran yang betul.
Anda boleh membeli manekin kayu dalam talian atau di kedai bekalan seni
Langkah 3. Meniru foto untuk berlatih mencipta seni yang realistik
Gunakan foto yang anda ambil atau potong dari majalah. Letakkannya berhampiran tempat kerja dan imbasnya sedekat mungkin. Atau, anda boleh memasukkan beberapa elemen dalam foto anda (seperti skema warna dan komposisi) dan membiarkannya menjadi asas ciptaan seni anda sendiri.
Langkah 4. Susunkan penempatan benda mati untuk dilukis atau dicat
Cari objek menarik di rumah yang ingin anda lukis atau lukis. Selepas itu, letakkannya dalam komposisi menarik di hadapan latar belakang yang anda suka. Contohnya, anda boleh meletakkan pasu, lilin, dan semangkuk buah di atas meja, di hadapan dinding kotak.
- Semasa menyiapkan model, mainkan komposisi dengan menggerakkannya sebelum mula mengerjakannya.
- Pertimbangkan untuk membuat bayangan yang menarik dengan menetapkan objek yang lebih besar atau lebih tinggi di hadapan sumber cahaya. Sebagai contoh, anda boleh membuat bayangan menarik di atas mangkuk dengan meletakkan lilin yang tinggi di antara mangkuk dan sumber cahaya di dalam bilik.
Langkah 5. Minta rakan atau keluarga untuk menjadi model
Sekiranya anda ingin berlatih menggambar benda hidup atau potret orang, tanyakan kepada seseorang yang anda kenal untuk melukis atau melukis. Pastikan mereka tidak keberatan duduk selagi anda memerlukan.
Semasa menggunakan model langsung, jangan lupa untuk menambahkan sumber cahaya. Gunakan lampu meja kecil untuk menerangi model dari sisi untuk membuat bayangan yang menarik
Langkah 6. Beli barang seni yang berkualiti
Cat, alat, dan bahan lain yang berkualiti akan menghasilkan karya yang lebih baik dan tahan lama. Melaburkan wang dalam peralatan seni yang baik juga akan menjadikan anda lebih serius dan terus berlatih. Jangan beli bahan murah. Cuba bekerjasama dengan bahan berkualiti terbaik untuk kerja yang akan anda kerjakan.
- Bereksperimenlah dengan media yang sama dari pelbagai jenama dengan julat harga yang berbeza.
- Alat yang dijual secara individu (seperti cat, pensil, dan penanda) biasanya lebih murah daripada yang dijual dalam bungkusan.
- Jangan beli bahan dalam peralatan seni untuk kanak-kanak! Jenama di luar sana biasanya tidak mempunyai ramuan yang sama dengan versi yang lebih profesional atau peringkat artis.
Langkah 7. Keluar dari zon selesa anda dengan mencuba media dan gaya baru
Eksperimen dengan media dan gaya yang berbeza untuk mengembangkan kemahiran umum anda. Contohnya, jika anda selalu menggunakan pensil biasa dan pensel berwarna untuk membuat seni klasik, cubalah kapur berwarna untuk perspektif baru. Atau jika anda gemar melukis anime, cubalah berlatih seni surealis atau seni kubisme.
- Sekiranya anda tidak keberatan mengeluarkan sejumlah wang tambahan, beli tablet grafik untuk meningkatkan seni anda ke tahap baru (digital).
- Mempelajari pelbagai media juga akan membantu anda membuat karya media campuran yang unik.
Langkah 8. Cari inspirasi dari artis kegemaran anda
Perhatikan karya beberapa artis kegemaran anda dan pertimbangkan untuk belajar bagaimana mereka melakukan teknik tertentu. Sebagai contoh, jika anda ingin belajar menggunakan bentuk dengan cara yang menarik, cukup belajar Guernica dari Picasso dan cuba meniru rasa mendesak yang serupa melalui geometri dalam karya anda.
- Sebagai contoh lain, jika anda ingin menjadi lebih baik dalam mencampurkan warna, fokus untuk meniru bahagian tertentu dari salah satu karya Van Gogh. Selepas itu, gunakan kemahiran itu dan terapkan pada kerja peribadi.
- Lawati galeri seni dan muzium tempatan untuk mendapatkan inspirasi. Jangan lupa membaca nota dan pernyataan artis di sebelah karya mereka untuk mengetahui bahan apa yang mereka gunakan. Sekiranya artis hadir, tanyakan teknik mereka.
Langkah 9. Jangan takut untuk bereksperimen dan melanggar peraturan
Sebilangan artis hebat mempunyai pendapat yang kuat dan sudut pandangan yang unik. Jadi, bebaskan diri anda untuk melanggar norma seni. Ingat bagaimana Picasso memberontak terhadap mod perspektif tradisional atau bagaimana Edgar Degas menolak kaedah komposisi klasik. Seperti yang dikatakan oleh Picasso, "Pelajari peraturan seperti seorang profesional sehingga mereka dapat dilanggar seperti seorang seniman!"
Seni adalah mengenai melakukan kesilapan dan cara mengatasinya. Oleh itu, jika anda bereksperimen dan tidak menyukai hasilnya, cari jalan untuk membuat sesuatu yang baru
Kaedah 3 dari 3: Melatih Mata Artistik Anda
Langkah 1. Luangkan masa untuk menyatakan rasa ingin tahu anda tentang persekitaran anda
Ketahui warna, bentuk, tekstur, dan ukuran objek yang anda dapati sepanjang hari. Perhatikan wajah orang yang anda ajak berbual. Perhatikan bagaimana cahaya mempengaruhi bayangan dan membentuk wataknya. Teliti dengan teliti bagaimana cahaya muncul dalam tekstur tertentu, seperti pakaian dan kulit.
- Memberi perhatian kepada perkara seperti ini akan membantu anda memahami dengan lebih baik bagaimana objek sebenar kelihatan dengan pelbagai jenis cahaya yang memukulnya.
- Untuk latihan yang menyeronokkan, cubalah menerangkan objek tanpa menyebut namanya untuk membantu anda memvisualisasikan dan menangkap bentuk. Contohnya, jika anda melihat sebatang pokok, mungkin batangnya boleh digambarkan sebagai silinder tegak dan daunnya berbentuk seperti lemon kecil.
Langkah 2. Kenal pasti pelbagai warna sehingga anda dapat membuatnya dengan tepat
Semasa memerhatikan sesuatu, perhatikan variasi warna dan bagaimana ia membuat mata ingin terus melihatnya atau bahkan melihat ke arah lain. Cari warna halus dalam warna tertentu (seperti pelbagai warna merah dalam epal).
Sekiranya anda melihat tulip berwarna terang, perhatikan bagaimana kelopak merah jambu terang bertentangan dengan warna hijau lembut batang dan bagaimana mata anda tertarik pada hujung mahkota yang lebih terang
Langkah 3. Memicit pada objek untuk melihat komposisi bentuk dan warnanya
Luangkan masa untuk menyipit objek, pemandangan, atau pemandangan tertentu. Memicit akan meminimumkan kemampuan mata untuk melihat warna dan perincian, dan mengaburkan perbezaan di antara keduanya. Kaedah ini sangat berguna sekiranya anda ingin melukis sekumpulan objek individu yang berada jauh, seperti lanskap atau hutan lebat.
Memicit juga akan membantu mata membezakan antara bayang-bayang dan cahaya
Langkah 4. Gunakan ruang negatif untuk mewujudkan keseimbangan atau ketegangan
Apabila anda melihat objek atau pemandangan tertentu, perhatikan ruang latar belakang (seperti dinding, meja, atau layar). Ruang negatif dalam lukisan akan memberikan kesan keseimbangan atau ketegangan, bergantung pada pemandangan dan keseluruhan estetika.
Perhatikan warna, bayangan, dan tekstur objek di belakang objek utama yang ingin anda lukis. Sebagai contoh, dinding oren terbakar dengan bayang-bayang pepenjuru dapat menjadikan lilin dan bunga di latar depan lebih menonjol
Langkah 5. Ketahui komposisi pemandangan atau objek tertentu
Perhatikan bagaimana objek tertentu disatukan untuk membuat bentuk atau garis. Geometri pemandangan atau sekumpulan objek tertentu akan menarik mata dalam corak tertentu juga.
Contohnya, bayangkan pemandangan yang tidak stabil di kedai buku. Lorong di sebelah kiri membentuk garis yang menggerakkan mata secara menegak, rangkaian cahaya berkelip di antara rak mungkin menarik mata di sepanjang bahagian atas rak. Sementara rak lain sebenarnya menarik pandangan untuk bergerak ke atas atau ke bawah. Pergerakan mata menegak pada setiap sisi lukisan boleh bertindak sebagai semacam bingkai untuk kerja dengan kehidupan pegun
Petua
- Sertailah perjumpaan tempatan dengan artis lain supaya anda dapat berkongsi petua, memberikan kritikan membina terhadap karya masing-masing, dan berlatih bersama.
- Minta rakan dan keluarga untuk mengkritik karya anda - jika salah satunya adalah artis, lebih baik lagi!
- Setiap orang mempunyai pendapat mengenai seni. Oleh itu, cubalah menerima kritikan dan terbuka untuk mendengar tafsiran yang berbeza mengenai karya anda.
- Jangan tergesa-gesa untuk menyelesaikan lukisan atau lukisan. Biarkan masa berlalu dan buat kerja dengan bersungguh-sungguh.
