Selalu ada seseorang yang mampu melangkah ke pentas dan menjadi pusat perhatian keseluruhan persembahan. Mereka adalah pelakon / pelakon hebat sehingga mereka dapat menarik minat anda ke dunia mereka dan membuat anda tertanya-tanya apa yang akan berlaku seterusnya. Teruskan membaca untuk mengetahui bagaimana menjadi pelakon / pelakon yang hebat dan bagaimana menunjukkan emosi yang kuat untuk memikat penonton anda.
Langkah
Kaedah 1 dari 3: Bersedia untuk Peranan
Langkah 1. Baca keseluruhan skrip 2-3 kali
Anda mesti mahir dalam keseluruhan lakonan / filem, bukan hanya watak anda. Pelakon ada untuk mengarahkan tema dan plot filem yang lebih besar. Sekiranya anda tidak memahami tema dan idea skrip yang lebih besar, penampilan anda akan kelihatan tidak sesuai dengan ceritanya. Semasa anda membaca skrip, tanyakan pada diri anda tema utama karya. Bagaimana watak anda sesuai dengan cerita?
Setelah anda memahami keseluruhan cerita, teruskan ke bahagian watak anda dan baca 1-2 kali lagi. Sekarang tumpukan perhatian pada watak dan dialog anda
Langkah 2. Kemukakan soalan dan jawapan utama mengenai watak anda
Untuk mencapai bahagian bawah watak anda, anda perlu melampaui apa yang ada dalam skrip dan mula memikirkan apa yang menjadikan watak anda menonjol. Semua ini mungkin tidak dapat dilihat di layar / panggung, tetapi fakta-fakta kecil ini akan membantu anda mewakili watak anda sepenuhnya dan boleh membawa kepada penemuan penting tentang bagaimana anda akan memainkan peranan. Semasa memikirkan "jawapan", percayai naluri anda atau minta bantuan pengarah atau penulis.
- Siapakah saya?
- Dari mana saya datang?
- Kenapa saya di sini?
Langkah 3. Ketahui keinginan khas watak anda
Semua watak, dalam hampir setiap cerita, mahukan sesuatu. Ini adalah asas plot. Keinginan ini boleh menjadi tujuan untuk menyelamatkan dunia, mendapatkan kencan, atau hanya mendapatkan sesuatu untuk dimakan. Tetapi anda perlu mengetahui keinginan ini, dan mengapa watak anda memilikinya, sehingga anda dapat menggambarkannya dengan tepat. Semua tindakan watak anda adalah sejenis peluasan semangat ini. Keinginan adalah apa yang mendorong dan memotivasinya.
- Keinginan watak boleh berubah, dan anda perlu memperhatikan ketika ini terjadi, yang hampir selalu merupakan pemandangan atau momen yang besar untuk ditunjukkan.
- Sebagai latihan, cubalah memilih minat watak / pelakon kegemaran anda. Sebagai contoh dalam filem There Will Be Blood, watak utama sangat didorong oleh keperluannya untuk mencari lebih banyak petroleum. Setiap tindakan, prestasi dan emosi adalah hasil dari keserakahannya yang mendalam dan tidak berkesudahan, dan anda dapat melihatnya di wajah Daniel Day-Lewis di setiap adegan.
Langkah 4. Berlatih dialog anda sehingga anda terbiasa dengannya
Anda tidak harus berhenti sebentar dan memikirkan apa yang akan anda katakan. Anda harus memberi perhatian lebih kepada cara anda mengatakannya. Satu-satunya cara untuk sampai ke tahap ini adalah dengan membuat latihan berulang kali, melakukan yang terbaik untuk mengatakannya tanpa perlu melihat skripnya lagi. Mintalah rakan anda membaca petikan yang lain supaya anda dapat melakukan perbualan dua hala yang realistik.
- Berlatih dialog semasa anda membacanya. Cubalah cara penyampaian yang berbeza, dengan perubahan kata atau tekanan yang berbeza, dan lihat bagaimana hal itu mempengaruhi watak anda.
- Merakam diri anda dan melihatnya selepas itu dapat membantu anda melihat kesalahan kecil, atau mendengar cara baru untuk menyampaikan dialog.
- Fokus untuk mendapatkan dialog dengan betul sebelum bimbang tentang kesempurnaan dialog. Anda mesti dapat mengucapkan perkataan terlebih dahulu, kemudian menyempurnakannya kemudian.
Langkah 5. Bercakap dengan pengarah mengenai visi wataknya
Sekiranya anda telah memainkan peranan tersebut, berbincanglah dengan pengarah untuk melihat apakah ada arahan khusus yang diinginkannya. Ceritakan secara ringkas kepadanya idea watak anda dan bagaimana ia menambahkan sesuatu pada tema projek, kemudian dengarkan juga ideanya. Ingatlah bahawa anda ada untuk membantu projek secara keseluruhan, bukan anda sendiri. Anda mesti dapat menerima idea dan kritikan yang membina dengan anggun.
Sekiranya anda belum memainkan peranan, dan hampir akan menghadiri uji bakat, tentukan arah watak itu dan ikuti dengannya. Jangan cuba memberi apa yang mereka mahu lihat. Sebaliknya, baca nota dan sediakan dialog yang terasa wajar bagi anda
Langkah 6. Letakkan diri anda dalam watak watak anda
Anda tidak dapat mewakili watak dengan baik tanpa berfikir seperti watak itu. Walaupun kata-kata anda sudah ada dalam skrip, tindakan dan kedudukan anda tidak selalu ditentukan dengan pasti. Di samping itu, mengenali watak anda dengan baik akan menolong anda berimprovisasi sekiranya seseorang terlupa. Mempersiapkan peranan adalah proses masuk ke dalam fikiran watak anda, menjadi seberapa banyak watak anda.
- Kaedah lakonan adalah apabila pelakon tetap berkarakter di lokasi syuting. Pada waktu rehat, dia terus memainkan peranannya, berusaha memasuki watak sepenuhnya sehingga dia selalu memainkan peranan dengan sempurna di depan kamera.
- Cari dialog dari watak yang berkaitan dengan anda. Pernahkah anda merasakan emosi yang dilalui oleh watak anda? Adakah anda tahu sedikit tentang perjuangannya? Cari cara untuk menyalurkan emosi anda ke dalam dialog watak anda untuk hasil terbaik.
Kaedah 2 dari 3: Memainkan watak yang boleh dipercayai
Langkah 1. Komited dengan peranan anda
Sebagai pelakon, bukan tugas anda untuk menulis semula skrip untuk menjadikan diri anda "disukai", dan bukan juga tugas anda untuk menilai cerita atau watak dan memainkan versi watak anda sendiri. Tugas anda adalah untuk menampilkan watak yang dapat mendorong orang untuk mempercayai bahawa watak itu adalah sebahagian daripada filem, permainan atau rancangan TV. Seperti penulis, pengarah, jurukamera dan lain-lain, anda harus bekerja sebagai sebahagian daripada kumpulan yang besar dan konsisten yang bertujuan untuk membuat persembahan yang hebat.
- Jangan malu dengan apa yang dilakukan oleh watak anda, kerana pada akhirnya semuanya bertindak. Sekiranya anda menahan diri dari pemandangan yang menjijikkan, ganas, seksual, atau emosi, anda hanya akan menjauhkan diri dari penonton dan kelihatan "tidak realistik."
- Semua pelakon terbaik memberikan komitmen sepenuhnya terhadap peranan mereka. Pernah terfikir mengapa Tom Cruise masih menjadi bintang filem aksi? Itu kerana dia tidak pernah mengedipkan mata, bergurau, atau separuh jalan mengikut naskahnya. Dia selalu tinggi tenaga dan komited sepenuhnya, walaupun dalam keadaan ganjil atau lucu.
- Melakukan peranan bermaksud melakukan apa sahaja untuk menunjukkan watak anda secara realistik, tidak melakukan apa yang membuat anda kelihatan baik sebagai pelakon.
Langkah 2. Belajar bertindak balas
Walaupun tidak semua orang bersetuju bahawa bertindak adalah reaksi, masih menjadi perkara penting yang harus dipertimbangkan ketika anda belajar mengenai lakonan. Ini bermaksud bahawa anda harus mempraktikkan respons anda terhadap sebarang situasi dalam bertindak. Berkonsentrasi pada dialog pelakon lain, dengarkan mereka dengan sepenuh hati seperti anda akan mendengar perbualan orang lain dalam "kehidupan nyata". Anda harus bertindak balas dengan jujur, dengan suara watak anda, walaupun anda bukan perhatian utama di tempat kejadian.
- Fokus pada masa sekarang. Jangan cuba berfikir ke depan, ke adegan seterusnya, atau bimbang sama ada penghantaran talian anda di adegan sebelumnya sesuai atau tidak.
- Sebagai contoh lucu, tonton Charlie Day on It's Always Sunny di Philadelphia. Walaupun dia tidak bercakap, alis, mata dan jarinya selalu bergerak. Dia komited sepenuhnya terhadap tenaga liar dan tenaga yang tidak dapat diramalkan.
Langkah 3. Fikirkan postur yang konsisten
Penting untuk diingat bahawa sesuatu yang sepele seperti postur boleh membuat perbezaan besar. Bukan hanya itu akan membuat anda kelihatan lebih yakin, tetapi juga akan membantu anda untuk lebih mendalam dalam kehidupan watak. Sekiranya watak anda lemah atau kurus, tarik bahu anda ke hadapan dan jauhkan diri anda dari yang lain. Sekiranya watak anda gagah, berdiri tegak dengan dada dan kepala anda tinggi.
Langkah 4. Gunakan tempo dan kelantangan suara anda untuk menentukan tenaga pemandangan
Apabila anda mengatakan dialog, anda akan merasa tergoda untuk mengatakannya secepat mungkin. Tetapi ia pasti dapat menghilangkan nuansa dari peranan anda. Sebaliknya, biarkan tempo dan kelantangan suara anda mengikut keadaan watak anda.
- Perwatakan yang gementar atau takut sering bercakap dengan pantas, melontarkan kata-kata mereka.
- Perwatakan yang marah akan menaikkan nada suaranya, dan mungkin melambatkan (untuk menekankan) atau mempercepatnya (ketika diisi dengan kemarahan).
- Perwatakan gembira atau teruja cenderung bercakap dengan kelantangan rendah, atau menambah kelantangan ketika mereka terus bercakap. Dia bercakap dengan pantas.
- Pelbagai tempo dan volume, bergantung pada pemandangan, adalah cara yang bagus untuk menunjukkan bagaimana watak bertindak balas atau berubah menjadi peristiwa.
Langkah 5. Main dengan penekanan pada dialog anda
Fikirkan subteks setiap ayat, dan tekankan dengan sewajarnya. Penting untuk menekankan ayat. Anggaplah ia sebagai kata atau frasa ayat yang paling penting. Mungkin tidak terasa penting, tetapi penekanan dapat memainkan peranan besar dalam apa sahaja yang anda katakan. Contohnya, "Saya cinta anda "mempunyai konotasi yang berbeza daripada" Saya sayang kamu awak.
Ini adalah tempat lain di mana pelakon terkenal dapat membantu anda berlatih. Cari skrip lama untuk filem yang belum pernah anda lihat, kemudian pilih watak dan cuba baca beberapa ayat. Semasa anda menonton filem ini, bandingkan bagaimana para pelakon memilih untuk menyampaikan arahan. Tidak ada jawapan yang salah di sini, tetapi ia dapat membantu anda memperhatikan kehalusan penekanan
Langkah 6. Menghayati skrip
Kecuali anda dibenarkan untuk melakukannya, atau hanya memperbaiki satu atau dua perkataan, berpegang pada skrip sebanyak mungkin. Anda mungkin tidak pasti sama ada ada panggilan untuk dialog atau adegan tambahan, atau jika pengarah menyukai saluran tersebut untuk beberapa sebab. Sekiranya ragu-ragu, berpegang pada skrip. Anda akan diberitahu jika mereka mahu anda memperbaiki atau mencuba sesuatu yang berbeza.
Langkah 7. Bersikap konsisten dalam halangan anda
Menyekat adalah arah di mana anda bergerak atau berdiri di tempat kejadian. Setelah anda memutuskan untuk menyekat dengan pengarah, jangan ubahnya. Cuba letakkan diri anda pada blok yang sama dalam setiap tembakan, latihan atau pemandangan. Ini memungkinkan kesinambungan pemandangan, dan membantu kru dan pelakon lain dalam merancang kerja mereka sendiri.
Ini sangat penting untuk projek filem, kerana sekatan yang sama memungkinkan penyunting memotong gambar tanpa melihat penonton
Langkah 8. Abaikan kamera atau penonton
Mengenali, bertindak balas atau mengakui kehadiran penonton adalah cara terpantas untuk keluar dari watak. Dalam kebanyakan kes, watak itu tidak tahu dia sedang bermain atau filem, dan begitu juga dengan kamu. Ini akan berlaku semasa anda berlatih, tetapi cara yang baik untuk mempersiapkan diri adalah dengan berdiri di hadapan kamera. Apabila anda menyedarinya, atau merasa seperti sedang diperhatikan, jangan bertindak balas terhadap perasaan itu.
- Banyak pemeran dan kru yang berpengalaman tidak melakukan kontak mata dengan anda semasa anda bertindak, menyedari bahawa mengembalikan kontak mata seseorang adalah kecenderungan manusia semula jadi. Cobalah untuk menolong rakan-rakan anda dengan melakukan perkara yang sama semasa anda berehat dari kerja mereka.
- Berhati-hatilah dengan perkara yang anda lakukan semasa anda gugup. Elakkan bermain dengan rambut anda, menyembunyikan tangan anda di poket anda, atau menggoyangkan kaki anda. Sebaliknya, atasi kegelisahan anda dengan menarik nafas panjang dan minum air.
Kaedah 3 dari 3: Mengasah Bakat Anda
Langkah 1. Ketahui tingkah laku manusia melalui perbualan dan buku
Untuk bermain pelbagai jenis orang, anda perlu mengenali pelbagai jenis orang. Apabila anda bertemu orang, lakukan yang terbaik untuk diam dan mendengar. Tanyakan kepada mereka mengenai kehidupan dan kisah mereka, perhatikan cara mereka bercakap dan bahasa prom yang mereka gunakan, dan serap semuanya. Membaca akan membantu anda melihat konsep ini di tempat kerja. Lebih-lebih lagi, membaca akan mengaktifkan bahagian yang sama yang diaktifkan dengan bertindak.
Anda harus melakukan penyelidikan yang khusus untuk peranan anda. Sekiranya peranan anda berdasarkan pada orang atau jangka masa tertentu, cari seberapa banyak yang anda boleh. Fakta-fakta kecil ini akan masuk dan mempengaruhi penampilan anda, walaupun anda tidak menyedarinya
Langkah 2. Tonton dan tonton semula pelakon yang anda kagumi
Apabila anda menonton seseorang bertindak, biarkan diri anda terbenam di tempat kejadian untuk pertama kalinya, sama seperti ketika anda menonton filem lain. Kemudian mainkan semula adegan, memberi perhatian khusus kepada setiap pelakon secara berasingan. Apa yang dia buat ketika dia tidak bercakap? Bagaimana dia menyampaikan dialognya? Bagaimana kedudukan dan posturnya? Gerakan apa yang digunakan untuk membuat orang mempercayai dialog tersebut?
- Adakah anda membaca dialog yang sama secara berbeza? Sekiranya demikian, bagaimana anda melakukannya?
- Lakonan klasik, seperti Shakespeare, adalah cara yang bagus untuk melihat seni lakonan. Di YouTube misalnya, terdapat 5 pelakon yang berbeza menyampaikan monolog yang sama dari Hamlet. Apa yang membuat mereka berbeza? Apa pilihan seni yang dibuat oleh setiap pelakon untuk menjadikan watak itu unik?
Langkah 3. Ikuti kursus lakonan
Kursus-kursus ini biasanya diakhiri dengan produksi atau pertunjukan, dan merupakan cara yang baik untuk berlatih bertindak dalam persekitaran tekanan rendah. Perhatikan bukan hanya guru, tetapi pelajar lain. Apa yang anda dapat pelajari dari mereka? Bagaimana anda dapat meningkatkan pembacaan dialog mereka, dan adakah anda akan membuat pilihan yang berbeza untuk watak tersebut? Berkawan dengan rakan pelakon anda, dan berbincanglah dengan mereka dari semasa ke semasa untuk mendapatkan nasihat atau petua mengenai persembahan anda.
Anda tidak pernah tahu kapan pelakon anda akan berjaya, dan berpotensi dapat membantu anda memainkan peranan. Bersikap ramah dan mesra dengan semua orang di kelas - ia akan membuahkan hasil kemudian
Langkah 4. Ikuti kursus improvisasi
Improvisasi adalah seni lakonan hari ini, membiarkan watak anda mengambil tindakan dan bertindak balas dengan sewajarnya. Kemahiran Improv akan membantu watak anda kelihatan semula jadi, seolah-olah bertindak balas terhadap peristiwa di skrin serta-merta dan tidak membaca dari kertas. Terdapat banyak kursus improvisasi di kawasan bandar dan separa bandar, dan banyak kursus lakonan yang mempunyai sedikit latihan improvisasi.
Permainan Improv, seperti melaksanakan cadangan rakan, bertindak dengan alat ganjil yang aneh, atau bertindak dalam adegan pendek dengan rakan, adalah cara yang baik untuk berlatih berlakon di mana sahaja
Langkah 5. Berlatih "membaca sejuk" supaya anda berjaya dalam ujibakat anda
bacaan sejuk adalah apabila anda diberi skrip dan diminta untuk bertindak di tempat. Kadang-kadang anda akan mendapat 1-2 minit untuk membaca skrip, dan kadang-kadang anda perlu melompat ke dalamnya. Walaupun ini menakutkan, praktik ini juga sangat mudah. Beli buku yang mengandungi monolog, ambil ayat dari buku, atau bahkan ambil kisah dramatik di surat khabar dan baca dengan kuat. Anda juga dapat membacanya perlahan sekali, kemudian luangkan 20-30 saat untuk memilih arah skrip sebelum memulakan.
Ia juga pemanasan, yang membantu anda mempersiapkan minda dan badan anda untuk bertindak
Petua
- Cuba bayangkan skrip dan emosi seperti di dunia nyata. Kaitkannya dengan kehidupan anda atau kehidupan orang lain.
- Ucapkan dialog anda sendiri di hadapan cermin. Lihat bagaimana tangan anda kelihatan dan bergerak, kemudian ubahnya agar sesuai dengan pemandangan dan watak.
- Bersemangatlah dengan apa yang anda lakukan. Sekiranya anda menyukai sesuatu, jangan takut untuk menunjukkannya.
- Baca setiap buku bagus yang anda dapati. Semasa anda membaca cerita, anda terpaksa membayangkan bagaimana watak-watak itu akan bertindak balas.
- Ingat, gunakan seluruh badan anda untuk menunjukkan perasaan anda, bukan hanya suara anda.
