Mencampurkan semula lagu sangat menyeronokkan! Anda pasti pernah mendengar remix, atau lagu yang disusun semula, seperti balada dari tahun 70-an yang disusun semula untuk menghasilkan nuansa baru. Mengubah bahagian lagu, menyelaraskan melodi, menambahkan elemen tambahan, dan aspek lain dari proses remix dapat menjadikan lagu yang dicampur semula mempunyai gaya (genre), nuansa, dan makna emosi yang berbeza. Remix terdengar seperti sihir ajaib yang hanya dapat dilakukan di studio muzik, tetapi sebenarnya anda boleh melakukannya sendiri. Dengan mempelajari asas-asas menggunakan aplikasi pengeditan suara seperti Audacity, anda boleh membuat semula lagu yang anda mahukan.
Langkah
Langkah 1. Gunakan aplikasi penyuntingan bunyi yang bagus
Sebilangan besar proses remixing dilakukan dalam aplikasi penyuntingan suara. Anda boleh memasukkan trek muzik anda ke dalam stesen kerja audio digital anda (dikenali dengan akronim DAW) yang anda miliki. Lagu tersebut merangkumi trek rentak muzik (mis. Iringan drum), trek instrumen, trek vokal, kesan bunyi, dan banyak lagi. Beberapa aplikasi mempunyai ciri di mana anda dapat melakukan proses yang lebih kompleks seperti menyamakan tempo muzik atau menyesuaikan nota asas muzik. Secara umum, hampir semua aplikasi pengeditan suara mempunyai ciri-ciri seperti memotong atau memotong sebahagian muzik, mengalihkan atau menaikkan / menurunkan nota dasar, membalikkan atau membalikkan aliran muzik, dan regangan waktu (proses mempercepat atau memperlambat muzik tanpa mengubah nada asas muzik).
- Sekiranya anda mempunyai dana yang terhad, anda boleh menggunakan aplikasi Audacity. Aplikasi ini boleh dimuat turun secara percuma dan boleh dijalankan di semua sistem operasi utama (seperti Windows dan MacOS). Cuba pelajari aplikasinya kerana dengan mempelajarinya, anda dapat membuat suntingan yang tidak kurang hebatnya dengan pengeditan yang dibuat dalam aplikasi penyuntingan suara yang unggul.
- Sekiranya anda mempunyai dana yang mencukupi, Ableton boleh menjadi pilihan aplikasi berbayar yang baik. Dijual dengan harga sekitar 500 dolar (atau sekitar 5 juta rupiah), Ableton adalah aplikasi yang bertujuan untuk persembahan langsung. Sudah tentu anda boleh menyiapkan remix anda di rumah, tetapi anda juga boleh menyusun remixnya secara langsung di atas pentas jika anda mahu.
Langkah 2. Pilih lagu yang anda mahu remix
Remixing adalah bentuk seni terbitan. Ini bermaksud bahawa karya itu berdasarkan (sekurang-kurangnya) satu karya lain. Pemilihan muzik adalah bahagian terpenting dalam proses remixing. Terdapat beberapa perkara yang perlu anda pertimbangkan dalam memilih lagu untuk anda remix:
- Pilih lagu yang mempunyai cangkuk (bahagian lagu yang menarik perhatian dan senang diingat oleh pendengar), melodi, menahan diri, atau elemen muzik lain yang menurut anda menarik. Proses remix biasanya melibatkan pengulangan bahagian lagu secara berturut-turut. Oleh itu, pilih lagu yang anda bukan sahaja suka, tetapi juga tidak membosankan dengan cepat.
- Sebagai contoh, cangkuk boleh berupa kata-kata, seperti lirik untuk "Bam Rattattata" dalam 2NE1's I Am The Best, atau bunyinya, seperti peluit melodi di Maroon 5's Moves Like Jagger.
- Biasanya, trek yang akan anda gunakan adalah hasil akhir dari proses pencampuran (menggabungkan semua elemen muzik dan menyesuaikan keseimbangan suara untuk setiap lagu) dan diperoleh secara langsung dari CD lagu. Ini bermaksud elemen muzik seperti beats track, instrumen track, dan vocal track telah bergabung menjadi satu stereo track dan tidak dapat dipisahkan menjadi lagu yang terpisah. Akan lebih mudah bagi anda jika anda dapat mendapatkan trek secara berasingan dari artis rakaman secara langsung, terutamanya untuk lagu vokal. Ini dapat menjadikan remix anda terdengar lebih "bersih" kerana trek (seperti trek vokal) yang anda sertakan tidak bercampur dengan trek elemen lain.
- Walaupun tidak ada yang sebaik dan bersih seperti trek muzik asli yang terpisah, anda masih boleh mempunyai trek yang terpisah (terutama untuk trek vokal) menggunakan ciri yang terdapat di aplikasi Audacity dan Ableton. Dengan ciri ini, anda dapat membuang bahagian vokal dari lagu (biasanya fitur ini digunakan untuk membuat muzik latar karaoke), atau membuang semua bahagian kecuali bahagian vokal. Walaupun agak sukar dan tidak 100% berkesan, dengan ciri ini, anda dapat menurunkan kelantangan trek lain sehingga kelihatan seolah-olah hanya ada trek vokal. Anda juga boleh menggunakan plugin penghapusan bunyi dalam aplikasi penyuntingan suara anda. Plugin ini berguna untuk memisahkan frekuensi keras atau vokal dari frekuensi melodi muzik yang ingin anda simpan.
Langkah 3. Tambahkan elemen bunyi tersuai anda sendiri
Elemen-elemen ini menandakan sumbangan anda kepada remix yang anda buat. Elemen suara atau trek iringan yang anda sertakan dapat mengubah suasana lagu, atau membuat lagu itu menjadi huru-hara.
Langkah 4. Ingatlah untuk selalu memperhatikan undang-undang hak cipta jika anda berencana untuk menjual atau menampilkan remix anda secara langsung di atas panggung
Menggunakan karya orang lain tanpa izin mereka dapat menyebabkan anda dalam kes yang sah.
Fikirkan bahagian lagu yang paling anda gemari. Fikirkan elemen apa yang harus disimpan dan elemen apa yang perlu diubah. Sekiranya perlu, dengarkan lagunya beberapa kali untuk membantu anda mendapatkan idea terakhir mengenai remix yang ingin anda buat
Langkah 5. Pisahkan elemen muzik yang anda mahukan dari lagu
Sebagai contoh, jika anda hanya ingin memiliki unsur vokal lagu, maka anda mesti memisahkan elemen vokal lagu yang anda gunakan dengan mengurangkan atau menghilangkan elemen lain melalui tetapan frekuensi suara (tetapan penyamaan). Hasilnya, anda akan mempunyai trek vokal yang berasingan. Untuk menjadikan kerja lebih mudah (dan juga menghasilkan trek "bersih" yang terpisah), jangan hanya menghilangkan frekuensi elemen melodi (seperti iringan piano) tetapi juga frekuensi elemen berirama (seperti bunyi drum atau perkusi).
- Anda boleh melakukan proses split dalam aplikasi penyuntingan suara seperti Ableton atau Audacity. Aplikasi ini juga memudahkan ketika anda ingin memotong sebahagian lagu untuk membuat gelung (corak melodi atau bahagian lagu yang diulang).
- Proses pemotongan gelung agak mudah. Mula-mula, dengarkan lagu yang anda gunakan dan tentukan bahagian lagu yang ingin anda gelung. Kemudian, gunakan aplikasi penyuntingan suara untuk memilih dan memotong bahagian yang ingin anda buat semula menjadi bahagian yang terpisah (juga dikenali sebagai proses pemangkasan) dan pastikan yang dipilih dipangkas dengan betul. Untuk menguji gelung, anda hanya perlu melalui bahagian yang dipilih. Sekiranya bahagian tersebut tidak terdengar tepat ketika dimainkan berulang kali (misalnya, ketika anda mencapai akhir bahagian dan kembali ke awal bahagian terdapat lirik terpotong atau jeda yang ketara), bahagian tersebut mungkin terlalu panjang atau terlalu pendek.
- Sekiranya anda dapat bermain sambil membuat penyesuaian pada titik akhir gelung pada masa yang sama dalam aplikasi yang anda gunakan, mulailah memainkan gelung dari awal dan sesuaikan titik permulaan gelung terlebih dahulu. Pastikan gelung bermula tepat di mana anda mahu ia bermula. Apabila anda selesai dengan penyesuaian titik permulaan, periksa titik akhir gelung dan buat perubahan pada panjang gelung sehingga, apabila dimainkan berulang-ulang, gelung itu terdengar tepat, semula jadi, dan - yang paling penting - selaras dengan tempo.
- Perhatikan gelung yang mempunyai unsur gema pada titik akhir atau elemen bunyi simbal. Elemen-elemen gema dan suara simbal biasanya tidak berhenti di hujung gelung, menghasilkan jangka masa gelung yang lebih panjang. Tetapi jika anda dapat memanipulasinya sedemikian rupa, memotong unsur-unsur gema seperti itu sebenarnya dapat menghasilkan kesan yang menarik.
- Dengan memastikan bahawa gelung yang anda buat dipotong dengan tepat dan mengikut tempo, pembetulan tempo untuk keseluruhan lagu anda akan lebih tepat. Ini amat penting jika anda menggunakan aplikasi Sonar dan Asid yang menggunakan kaedah penambahbaikan tempo yang sama.
- Anda boleh membuat pembetulan tempo dan penyesuaian masa dengan mentakrifkan semula tempo gelung yang, biasanya, secara automatik dikesan oleh aplikasi penyuntingan suara. Tempo yang anda masukkan mestilah dalam BPM atau rentak seminit (rentak seminit). Di samping itu, anda juga boleh memasukkan penanda pemukul atau penanda pemukul di tetingkap pemeriksaan gelung untuk menandakan kejatuhan rentak dalam gelung. Kedua-dua kaedah itu serupa dengan proses memotong dan menggulung, tetapi tidak semestinya mengubah lagu asalnya.
- Anda juga boleh membuat beberapa pengubahsuaian pada gelung anda. Sekiranya anda menggunakan lagu yang telah melalui proses pencampuran terakhir tetapi ingin membawa elemen vokal atau elemen instrumen tertentu dalam gelung anda, gunakan tetapan penyamaan untuk menunjukkan elemen tersebut. Dengan menaikkan atau menurunkan beberapa frekuensi, anda dapat menampilkan elemen muzik yang anda mahukan.
- Penting untuk diingat bahawa tidak mungkin anda dapat memisahkan elemen instrumen atau elemen vokal dari lagu campuran akhir kerana trek elemen yang terpisah telah digabungkan menjadi trek stereo tunggal. Walau bagaimanapun, anda masih boleh menonjolkan unsur muzik tertentu dari yang lain. Sebagai contoh, jika anda ingin menonjolkan elemen vokal, gunakan tetapan penyamaan dan turunkan gelangsar frekuensi rendah (terletak di kiri paling kiri). Frekuensi ini adalah frekuensi untuk elemen iringan drum dan bass. Dengan menurunkan frekuensi rendah, elemen vokal dalam gelung akan terdengar lebih menonjol dan tidak dikaburkan oleh unsur iringan pada drum dan bass. Secara amnya, untuk menghasilkan bunyi yang lebih kuat, tingkatkan gelangsar frekuensi 3-5khz (frekuensi treble). Sebaliknya, untuk bunyi yang lebih berat, dengan elemen bass yang lebih dominan, tingkatkan gelangsar frekuensi rendah.
Langkah 6. Mula bereksperimen
Cubalah semua kesan bunyi yang terdapat di aplikasi penyuntingan suara atau stesen kerja audio digital untuk melihat bagaimana kesannya jika diterapkan pada lagu anda. Terdapat banyak kesan yang boleh anda pilih, seperti kelewatan (mengulang suara pada selang waktu tertentu), phaser, korus (simulasi suara koir atau orkestra), flanger, penapis bunyi dan jenis penyamaan lain, reverb (simulasi bilik kesan gema).), modulasi amplitud, modulasi dering (turunan modulasi amplitud), modulasi frekuensi, peregangan waktu (proses mempercepat atau memperlahankan lagu tanpa mengubah nada asas), mengubah atau memperbaiki nada asas, vododer, dan yang lain. Dengan mencuba kesan ini, anda dapat menentukan kesan apa yang anda suka dan ingin menerapkannya pada elemen muzik anda. Selain itu, ia juga dapat membantu melatih kepekaan telinga anda. Penting untuk diingat bahawa sekeping ringkas akan terdengar lebih baik daripada yang mempunyai terlalu banyak kesan atau pengubahsuaian. Oleh itu, gunakan kesan yang ringkas, tetapi tetap menarik.
Langkah 7. Susun semula bahagian muzik anda
Tetapi sebelum anda menyusun semula bahagian-bahagiannya, pertama-tama tetapkan tempo untuk keseluruhan muzik (dalam unit BPM) dan rentak muzik (muzik popular biasanya mempunyai rentak 4/4, tetapi ada yang mempunyai rentak 3/4) di editor suara aplikasi. Kemudian, masukkan trek gelung yang telah anda buat. Buat penyesuaian masa ke trek gelung dan setelah itu, Anda dapat menyesuaikan tempo trek gelung agar sesuai dengan tempo keseluruhan musik. Walaupun mungkin ada penurunan dalam kualiti suara trek gelung ketika tempo trek gelung disesuaikan, penurunan kualitas tidak signifikan. Setelah semua penyesuaian dibuat, anda kini bersedia untuk menyusun semula muzik anda.
Semasa anda menyusun semula bahagian lagu anda, cara mudah (dan juga selamat) untuk menyusun semula bahagian-bahagiannya adalah dengan mengikuti komposisi asal lagu tersebut. Biasanya bahagian lagu disusun seperti berikut: intro, stanza pertama, refrain, bait kedua, jambatan (stanza pendek) dan refrain akhir. Walau bagaimanapun, anda juga boleh mengubah susun atur asal dan membuat susun atur anda sendiri. Anda boleh memasukkan vokal dari ayat ke dalam korus, sehingga ayat lagu itu sepertinya mengatur paduan suara. Anda juga boleh memilih bahagian ayat dan hanya mengambil elemen vokal untuk membuat trek vokal yang berasingan. Selepas itu, anda menimpa trek vokal yang telah anda asingkan menjadi ayat yang sama, tetapi menerapkan kesan terbalik pada trek vokal yang berasingan untuk menghasilkan kesan yang unik. Juga, cuba selaraskan semula trek vokal atau lirik yang menonjol dengan menambahkan elemen yang berbeza. Eksperimen dengan kerja anda dan nikmati prosesnya
Langkah 8. Simpan remix anda
Langkah ini juga dikenali sebagai langkah penguasaan. Sekiranya anda selesai mengerjakan remix anda dan cukup berpuas hati dengannya, anda boleh menyimpan karya tersebut. Simpan ke format WAV atau AIFF dan jangan menukarnya ke format MP3. Setelah anda menyimpannya ke format WAV atau AIFF, buka kerja anda dalam aplikasi penyuntingan suara dan menormalkan kelantangannya. Di antara muka aplikasi penyunting suara, anda akan melihat perwakilan gelombang suara muzik anda, dengan ketinggian puncak gelombang yang berbeza. Melalui proses normalisasi 99%, anda akan melihat peningkatan ketinggian gelombang suara muzik anda. Ini bermaksud bahawa semua bahagian gelombang suara diperkuat secara merata sehingga muzik anda dapat mencapai kelantangan maksimum. Di samping itu, anda juga dapat meningkatkan jumlah remix anda dengan menambahkan kesan pemampat sebelum melakukan proses normalisasi kelantangan.
Langkah 9. Disarankan untuk menguasai semula remix anda
Langkah ini sebenarnya pilihan. Pada langkah ini, anda akan menggunakan kesan untuk menonjolkan elemen tertentu dari remix anda (contohnya, mengeluarkan keseluruhan elemen bass atau membuat suara lebih kuat dengan menyesuaikan treble). Anda perlu tahu bahawa proses penguasaan yang baik dapat menjadikan kualiti karya yang anda hasilkan dan kualiti karya yang dihasilkan di sebuah studio rakaman.
Langkah 10. Lepaskan remix anda
Gunakan penukar MP3 anda yang ada untuk menukar karya anda ke format MP3, kemudian edarkan karya anda.
Petua
- Dalam dunia muzik popular, karya remix biasanya berfungsi dan lebih dari sekadar bentuk ekspresi untuk komposer mereka, di mana komposer menyusun semula muzik pop atau rock menjadi muzik genre EDM (muzik tarian elektronik) sehingga dapat dimainkan di kelab malam atau diskotik. Tetapi yang paling penting ialah remix mesti mempunyai unsur atau sentuhan unik dari komposer, tanpa mengira genre karya (seperti dub reggae, hip-hop, house, atau lain-lain). Penggubah muzik mesti mengekalkan unsur-unsur penting dari lagu asli, tetapi juga menambahkan unsur-unsur yang mencirikannya.
- Sekiranya anda menggunakan aplikasi Ableton Live, terdapat banyak contoh suara yang boleh anda gunakan dengan segera sebagai gelung, jadi anda tidak perlu melalui kerumitan untuk membuat gelung untuk anda gunakan. Ableton adalah aplikasi penciptaan gelung yang paling fleksibel di pasaran. Anda dapat melakukan pembetulan nada dan waktu berdasarkan butiran, secara bebas menentukan titik permulaan pemutaran lagu dan menyesuaikan jangka masa gelung, dan mendapatkan antara muka grafik sederhana untuk proses pembetulan masa.
- Semasa menukar format, perhatikan kualiti kerja remix anda. Biasanya, dalam proses penukaran, tahap kualiti yang dipilih adalah 128 kbit / s (kilo bit sesaat), tetapi tahap kualiti ini masih boleh mengakibatkan beberapa kekurangan yang dapat anda dengar semasa kerja anda sedang dimainkan. Tahap kualiti minimum yang disyorkan ialah 192 kbit / s, tetapi jika anda mahukan kualiti terbaik, ubah remix anda ke format tanpa kerugian seperti FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Pastikan anda memilih mod atau kaedah penetapan waktu yang sesuai untuk jenis sampel yang digunakan jika anda menggunakan aplikasi Ableton Live. Untuk sampel drum, anda boleh menggunakan mod rentak sebagai mod pembetulan masa, tetapi mod ini tidak sesuai untuk sampel vokal. Mod tekstur boleh digunakan untuk semua jenis sampel, tetapi selalunya mod ini sedikit sebanyak mempengaruhi nada asas sampel yang digunakan. Sebagai pilihan paling selamat, anda boleh menggunakan mod nada yang sesuai untuk semua jenis sampel tanpa mempengaruhi nada asas sampel.
