Anda telah merakam semuanya, tetapi masih perlu menggabungkan elemen muzik rakaman yang terpisah? Perisian dan alat pengurusan bunyi kelihatan menakutkan, kerana mereka mempunyai banyak tombol dan kata-kata kod yang mungkin anda tidak biasa. Berikut adalah panduan ringkas yang menerangkan langkah paling asas untuk mencampurkan lagu.
Langkah
Langkah 1. Dengarkan semua lagu lagu secara berulang-ulang
Dapatkan "nuansa" lagu: apakah lagu itu, di mana tajuknya, dan bagaimana semua elemen saling melengkapi. Mulakan dengan semua tombol fader yang ditetapkan kepada separuh kelantangan, dan sesuaikan dari sana. Sekiranya bunyi jerat terlalu kuat, turunkan kelantangan fader; jika anda menghadapi masalah mendengar bunyi gitar irama, naikkan kelantangannya.
Langkah 2. Dengarkan muzik lain
Dengarkan lagu serupa untuk mengetahui bagaimana mereka menggunakan setiap instrumen untuk menghasilkan lagu yang lengkap. Anda mungkin juga ingin mendengarkan muzik yang sangat berbeza (tetapi masih berkaitan) untuk mencari idea baru mengenai proses pencampuran ini. Siapa tahu, mendengar jazz dalam nada jiwa akan mempengaruhi anda untuk mencampur genre yang berbeza dalam lagu R&B anda. Tidak ada salahnya mencari inspirasi dan rujukan dari lagu lain.
Langkah 3. Lakukan pementasan (penempatan alat muzik di bilik / pentas buatan)
Salah satu aspek yang paling penting dan sering diabaikan dalam proses mencampurkan lagu adalah pementasan. Ringkasan di sini bertujuan untuk menyesuaikan semua tahap trek lagu agar tidak saling mengganggu. Sekiranya anda tidak melakukan proses ini, anda akan mendapat distorsi yang tidak diingini dalam proses pencampuran. Pastikan tahap muzik anda konservatif dan anda akan cenderung bercampur dengan baik. Tahap konservatif yang baik untuk bermula adalah -18dBVU, menjauhkan diri dari tahap merah sebagai rujukan umum.
Langkah 4. Tentukan hubungan antara setiap trek
Bahagian mana yang saling melengkapi? Sebagai contoh, trek gitar irama mungkin dimainkan secara bergantian, menghasilkan kesan senyap setiap beberapa rentak. Adakah trek yang kelihatan tidak berguna? Cuba geser tombol fader hingga ke bawah dan periksa sama ada membuang trek ini akan mempengaruhi lagu anda. Ingat, tidak ada gunanya menjaga suara jika akan mengganggu suara lain. Lagu-lagu yang paling menawan adalah lagu di mana setiap bahagian mempunyai melodi tersendiri dan saling melengkapi untuk membuat simfoni.
Langkah 5. Campurkan dengan cara bawah ke atas
Fikirkan lagu sebagai piramid: bahagiannya yang paling rendah dan berat (drum bass, gitar bass) akan menjadi asas bagi semua elemen lain, dengan vokal dan petunjuk di bahagian atas piramid. Bahagian seperti gitar, papan kekunci, dan perkusi lain akan memenuhi ruang antara bahagian atas dan bawah piramid.
Langkah 6. Jangan takut untuk bereksperimen dengan penyamaan / EQ
EQ dapat menjadi alat yang baik untuk memfokuskan suara instrumen dengan meningkatkan atau menurunkan frekuensi rendah atau tinggi suara. Terdapat dua cara untuk menguatkan suara instrumen: anda dapat meningkatkan frekuensi tertentu, atau menghilangkan yang lain. Biasanya, snare drum akan terdengar lebih kuat dengan peningkatan frekuensi rendah, sementara topi hi dan tom-tom akan terdengar lebih tajam dan lebih nyata apabila frekuensi rendah dikurangkan.
- EQ tidak hanya digunakan untuk tujuan penyesuaian; EQ juga berguna untuk perkara yang lebih praktikal sekiranya ada yang tidak kena atau berkualiti rendah. Anda boleh menggunakan EQ untuk menyelesaikannya dengan mengurangkan maklum balas frekuensi tinggi (EQ potongan tinggi), atau membuang infrasound (EQ potongan rendah).
- EQ juga sangat berguna terutamanya semasa anda menggunakan drum set. Biasanya, semasa merakam set drum ini, mikrofon diletakkan sangat dekat dengan setiap bahagian, untuk mengelakkan kebocoran suara lain yang mungkin mempengaruhi trek anda. Walau bagaimanapun, getaran yang disebarkan dalam drum kit ini kadangkala bergema di bahagian lain (contohnya, memijak pedal bass pada drum dan anda akan mendengar bunyi pada snare). EQ membolehkan anda mengurangkan tindak balas frekuensi rendah ini.
- Selanjutnya, apabila mikrofon diletakkan sangat dekat dengan instrumen, secara semula jadi ia akan mengambil nada dengan frekuensi yang lebih rendah, yang biasanya perlahan ketika jarak meningkat. Untuk mendapatkan suara yang lebih semula jadi sehingga Anda tidak meletakkan mikrofon secara langsung di atas alat muzik, kurangi frekuensi rendah yang diambil mikrofon dengan menggunakan EQ.
Langkah 7. Gunakan alat pemampatan untuk memastikan trek mempunyai kelantangan tetap
Mampatan sangat penting untuk mendapatkan bunyi yang berterusan, terutama pada bahagian irama bass. Kesalahan manusia memastikan bahawa dinamika alat muzik tidak akan kekal sepanjang proses rakaman. Proses pemampatan dapat membetulkannya dengan memperkuat suara yang lebih senyap (kompresi ke atas), atau mengurangi suara yang lebih kuat (mampatan ke bawah), sambil memastikan bahawa suara dalam julat dinamik yang diinginkan tidak terpengaruh.
Langkah 8. Periksa bunyi gendang dan bass
Bunyi setiap bahagian mesti tetap nyata, tetapi juga sebati. Sekiranya instrumen sangat nyata atau tidak jelas, suaranya akan terdengar ganjil. Anggaplah lagu anda sebagai paduan suara: setiap bahagian harus didengar dengan indah secara berasingan, tetapi juga berfungsi secara keseluruhan.
Langkah 9. Gunakan pintu bunyi
Pada dasarnya, pintu bunyi berfungsi dengan menghilangkan semua bunyi yang tidak memenuhi ukuran kelantangan minimum tertentu. Pintu kebisingan sangat berguna ketika rakaman dilakukan di kawasan di mana terdapat banyak suara latar, sehingga semua "buzz" dapat dikeluarkan. Sudah tentu, lebih mudah meluncurkan tombol fader ke bawah ketika alat muzik tidak dimainkan (contohnya, jika gitar utama hanya dimainkan beberapa kali), tetapi sebenarnya menggunakan pintu bunyi adalah langkah yang lebih praktikal untuk perkusi bunyi. Ini kerana memotong setiap bunyi antara bunyi "hit" perkusi itu membebankan dan memerlukan banyak kerja. Bereksperimenlah dengan pintu kebisingan untuk suara yang lebih "bersih".
Langkah 10. Main-main dengan bahagian tengah
Lakukan ini dengan menukar kesan stereo. Adakah anda pernah mendengar lagu dengan fon kepala dan mendengar lagu yang berbeza di setiap telinga? Cubalah sendiri. Biasanya, bahagian bass akan terdengar paling baik ketika diatur ke tengah, sementara gitar irama dan bunyi perkusi akan menarik jika dimainkan dari sisi ke sisi secara bergantian. Suara papan kekunci yang sedikit di luar pusat juga menarik. Pengaturan ini memberi lagu rasa tiga dimensi kerana telinga anda secara automatik akan mengambil suara yang datang dari arah yang berbeza.
Langkah 11. Cuba tambah kesan korus
Ini menjadikan lagu anda terdengar seperti anda mempunyai banyak instrumen yang memainkan peranan dengan menambahkan lapisan ke trek yang sama, hanya dalam nada dan intonasi yang sedikit berbeza. Secara amnya, kesan ini akan terdengar buruk pada papan kekunci, tetapi ia akan berfungsi dengan baik pada bahagian permainan gitar.
Langkah 12. Gunakan automasi proses untuk membuat lagu yang lebih muzikal
Automasi dapat digunakan dalam pelbagai cara untuk membuat musikalitas. Terdapat begitu banyak pendekatan yang boleh anda lakukan di sini sehingga tidak dapat dijelaskan hanya dalam satu artikel. Berikut adalah beberapa perkara yang biasa digunakan oleh penulis lagu profesional:
- Menggunakan automasi untuk bahagian bas utama untuk membuat korus sedikit lebih kuat daripada ayat.
- Menggunakan automasi untuk bahagian pengembalian kesan. Kadang kala, anda mungkin dapat mengucapkan atau melambatkan suara untuk menghasilkan lebih kurang bahagian lagu yang sebenarnya.
Langkah 13. Gabungkan semuanya
Buat penyesuaian kecil untuk setiap trek, tetapi pastikan anda mengingat semuanya, mendengar di antara setiap penyesuaian yang anda buat. Walaupun bahagian masing-masing terdengar baik, produk akhir mestilah baik secara keseluruhan.
Langkah 14. Jangan takut untuk melanggar peraturan
Semua yang anda baca mengenai proses pencampuran, sama ada "fakta" atau pendapat teknikal, kadangkala boleh membuat anda kehilangan kreativiti. Sentiasa mempercayai telinga anda dan jangan takut melanggar peraturan. Sekiranya anda fikir anda perlu menambahkan 10 dB suara pada 10kHz, lakukanlah. Sekiranya hasilnya baik, maka anda betul.
Pautan Luar
Mencampurkan Lagu: Panduan Pemula
