Muzik elektronik pertama kali muncul pada pertengahan abad ke-19. Namun, alat muzik elektronik pertama yang digunakan dalam komposisi muzik adalah Etherophone dan Rhythmicon, yang diciptakan oleh Leon Theremin pada abad ke-20. Ketika teknologi berkembang, peranti synthesizer muzik (dikenali sebagai synthesizer) yang pada awalnya hanya tersedia di studio rakaman muzik kini boleh dimiliki oleh anda di rumah. Anda juga dapat menggunakannya dengan kumpulan muzik anda, sebagai sebahagian daripada komposisi muzik anda. Kini, anda dapat melalui proses mengatur dan merakam muzik elektronik dengan lebih mudah. Anda bukan sahaja dapat melakukannya di studio muzik, malah anda boleh melakukannya semasa dalam perjalanan dengan kereta atau kapal terbang.
Langkah
Bahagian 1 dari 4: Komponen Alat Muzik Elektronik
Langkah 1. Gunakan synthesizer untuk membuat muzik elektronik
Walaupun istilah synthesizer sering dianggap sinonim untuk alat muzik elektronik, synthesizer itu sendiri adalah subset dari alat elektronik yang dapat menghasilkan bahagian muzik, seperti rentak, irama, dan nota.
- Pada mulanya, jenis synthesizer sebelumnya seperti Moog Minimoog hanya dapat menghasilkan satu nota pada satu masa (monophonic), sehingga mereka tidak dapat menghasilkan nota kedua seperti alat muzik lain. Walau bagaimanapun, beberapa synthesizer dapat menghasilkan satu nota dalam dua nada yang berbeza secara serentak apabila dua kekunci ditekan. Sejak pertengahan 1970-an, synthesizer yang dapat menghasilkan lebih dari satu nota pada satu masa (polifonik) telah tersedia, yang membolehkan anda menghasilkan kord dan melodi pada masa yang sama.
- Sebilangan besar jenis synthesizer sebelumnya mempunyai fungsi yang berasingan, antara penjanaan nada dan penetapan nada. Tetapi sekarang, banyak instrumen muzik elektronik, terutama yang biasa digunakan di rumah (seperti papan kekunci) mempunyai ciri bersepadu, di mana alat synthesizer dan bahagian yang mengawal suara sudah ada dalam satu instrumen.
Langkah 2. Mainkan synthesizer menggunakan alat kawalan instrumen
Banyak synthesizer sebelumnya dikendalikan melalui tuas, tombol putar, atau bahkan dengan meletakkan tangan anda di sekitar instrumen (untuk Etherophone atau sekarang dikenali sebagai Theremin). Kini, terdapat pelbagai alat kawalan moden yang lebih mudah digunakan oleh pemuzik. Peranti ini juga dapat mengawal synthesizer melalui antara muka alat muzik digital (dikenali sebagai MIDI atau Musical Instrumental Digital Interface). Beberapa alat kawalan moden yang ada termasuk:
- Papan jari (papan kekunci). Papan jari adalah alat kawalan synthesizer yang paling biasa digunakan. Ukurannya berukuran dari papan jari 88 kunci penuh (7 oktaf, seperti dalam piano digital) hingga papan jari berjangka oktaf pendek (2 oktaf, seperti pada piano mainan) dengan jumlah 25 kunci. Instrumen papan kekunci yang biasa digunakan di rumah biasanya mempunyai sejumlah kunci yang bervariasi dari 49, 61, hingga 76 kekunci (4, 5, atau 6 oktaf). Beberapa instrumen papan kekunci mempunyai mekanisme kunci berat untuk mensimulasikan mekanisme kunci yang sama dengan piano akustik. Walau bagaimanapun, ada juga instrumen papan kekunci dengan kunci yang disokong oleh mekanisme pegas, dan ada juga yang menggabungkan mekanisme pegas dengan kunci tanpa pemberat. Banyak papan jari mempunyai ciri kepekaan sentuhan, di mana kekuatan suara ditentukan oleh seberapa kuatnya Anda menekan kekunci.
- Alat kawalan instrumen angin (alat kawalan mulut / angin). Anda boleh mendapatkan peranti ini dalam alat sintesis angin, alat elektronik yang direka untuk menyerupai instrumen angin seperti saksofon soprano, klarinet, seruling perakam, atau sangkakala. Seperti instrumen angin, anda perlu meniup saluran mulut untuk mengeluarkan suara. Bunyi yang dihasilkan dapat diubahsuai dengan menggunakan kaedah tertentu.
- Gitar MIDI. Ini adalah perisian yang membolehkan anda memasangkan gitar akustik atau elektrik anda ke komputer dan menggunakannya sebagai alat kawalan synthesizer. Gitar MIDI berfungsi dengan menukar getaran rentetan menjadi data digital. Seringkali ketika digunakan, suara strum gitar tidak terdengar langsung (bunyi tidak muncul bersama dengan strum gitar) kerana jumlah sampel suara minimum diperlukan untuk membuat suara digital.
- Sintaksis. SynthAx mempunyai papan fret yang terbahagi kepada 6 bahagian pepenjuru. Peranti ini menggunakan tali sebagai sensor. Output suara akan bergantung pada bagaimana anda memetik tali. Kini, SynthAx tidak lagi dalam pengeluaran.
- Kekunci. Peranti ini berbentuk seperti gitar, tetapi di bahagian utamanya tidak ada tali; ia mempunyai papan jari tiga oktaf dan kawalan suara di leher. Diilhamkan oleh alat muzik abad ke-18 yang disebut sebagai anak yatim, anda boleh memainkan muzik dengan menekan papan jari sambil bergerak dengan bebas seperti yang anda lakukan dengan gitar elektrik.
- Pad dram elektronik. Diperkenalkan pada tahun 1971, peranti ini mempunyai bahagian yang serupa dengan drum akustik, seperti topi hi, tom, dan simbal. Yang pertama menggunakan sampel pra-rakaman bunyi drum akustik, sementara jenis yang lebih baru menggunakan formula matematik untuk menghasilkan bunyi drum. Peranti ini dapat dipasangkan dengan fon kepala, jadi hanya anda yang dapat mendengar suaranya semasa anda memainkan dram elektronik.
- radiodrum. Pada mulanya, peranti ini digunakan sebagai tetikus komputer tiga dimensi. Anda boleh menggunakan dua pemain drum untuk memukul permukaan dari tiga sisi Radiodrum. Suara yang dihasilkan akan bergantung pada bahagian mana yang anda tekan.
- BodySynth. Peranti kawalan synthesizer ini adalah peranti unik yang boleh anda pakai, seperti pakaian. BodySynth menggunakan ketegangan otot dan pergerakan badan anda untuk mengawal bunyi dan pencahayaan. Pada mulanya, peranti ini digunakan oleh penari dan artis, tetapi mereka sering menghadapi masalah dalam menggunakan peranti ini. Terdapat jenis BodySynth yang lebih sederhana, dalam bentuk sepasang sarung tangan atau kasut yang berfungsi sebagai unit kawalan synthesizer.
Bahagian 2 dari 4: Peralatan Pengeluaran Muzik Elektronik
Langkah 1. Pilih sistem komputer dengan kuasa yang mencukupi, dan pastikan anda juga biasa dengan sistem yang digunakan
Anda boleh menggunakan alat muzik elektronik itu sendiri untuk memainkan muzik. Tetapi jika anda ingin menghasilkan muzik elektronik, anda pasti memerlukan sistem komputer.
- Komputer meja (desktop) atau komputer riba sesuai digunakan dalam proses pembuatan muzik. Sekiranya anda merancang untuk membuat muzik di tempat yang ditentukan (tidak bergerak), gunakan komputer meja. Walau bagaimanapun, jika anda ingin membuat muzik di tempat yang berbeza (perjalanan), komputer riba boleh menjadi pilihan yang baik.
- Gunakan sistem operasi komputer yang paling selesa untuk anda gunakan. Pastikan anda menggunakan versi terbaru sistem operasi (Windows dan MacOS).
- Sistem komputer anda mesti mempunyai kekuatan yang kuat dan memori simpanan yang mencukupi untuk dapat menyusun muzik. Sekiranya anda tidak mengetahui jenis spesifikasi komputer yang seharusnya anda miliki, cubalah merujuk kepada sistem yang direka khusus untuk penggunaan permainan audio dan video. Rujukan ini diharapkan dapat membantu anda menentukan spesifikasi sistem yang anda perlukan untuk membuat muzik elektronik.
Langkah 2. Pastikan komputer anda mempunyai alat bunyi yang baik
Anda masih boleh membuat muzik elektronik yang baik menggunakan cip suara yang terdapat di dalam komputer anda dan pembesar suara murah. Tetapi jika anda mampu, pertimbangkan untuk meningkatkan peranti suara anda.
- Kad Bunyi. Sangat digalakkan menggunakan kad suara yang direka khusus untuk pembuatan muzik elektronik, terutamanya jika anda merancang untuk merakam banyak suara.
- Monitor studio. Yang dimaksudkan dengan monitor studio bukanlah layar komputer, tetapi pembesar suara yang dirancang untuk studio rakaman. (Dalam hal ini, monitor kata merujuk kepada pembesar suara yang menghasilkan suara dari sumber suara dengan tepat, tanpa sedikit atau sedikit gangguan suara.) Terdapat banyak monitor studio di pasaran. Untuk monitor studio dengan harga murah, anda boleh membeli produk M-Audio atau KRK Systems. Untuk monitor studio dengan harga yang lebih tinggi (tetapi tentu saja dengan kualiti yang lebih baik), anda boleh membeli produk Focal, Genelec, dan Mackie.
- Fon kepala studio rakaman. Dengan mendengar muzik anda melalui fon kepala, anda dapat memberi tumpuan lebih kepada bahagian muzik anda. Kemudian, anda dapat dengan lebih mudah memadankan irama muzik anda dengan muzik lain, dan juga menyesuaikan tahap kelantangan untuk setiap muzik. Fon kepala studio rakaman yang disyorkan untuk digunakan adalah produk Beyerdynamic dan Sennheiser.
Langkah 3. Pasang perisian untuk membuat muzik
Dalam membuat muzik elektronik, terdapat beberapa aplikasi yang anda perlukan:
- Stesen kerja audio digital (disingkat DAW). DAW adalah perisian muzik yang membolehkan semua komponen perisian anda digunakan bersama untuk membuat muzik. Antaramuka biasanya merupakan simulasi studio rakaman analog (dengan pengadun, trek, dan ciri lain, termasuk paparan gelombang suara dari rakaman anda). Terdapat pelbagai aplikasi DAW yang boleh anda beli. Sebilangannya adalah Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (untuk pengguna sistem operasi MacOS sahaja), Pro Tools, Reaper, dan Reason. Terdapat juga beberapa DAW yang boleh anda muat turun secara percuma, seperti Ardor dan Zynewave Podium.
- Aplikasi penyuntingan bunyi. Aplikasi ini memiliki kemampuan yang lebih besar untuk mengedit suara daripada fitur penyuntingan suara yang terdapat di DAW. Aplikasi ini dapat mengedit sampel suara dan menukar muzik anda ke dalam format MP3. Sound Forge Audio Studio adalah contoh program penyuntingan suara yang dijual dengan harga yang agak rendah. Tetapi jika anda ingin mencari aplikasi yang boleh dimuat turun secara percuma, anda boleh mencuba program Audacity.
- Instrumen atau synthesizer VST (Teknologi Studio Maya). Instrumen ini adalah versi perisian dari komponen alat muzik elektronik yang telah dijelaskan sebelumnya. Untuk menggunakannya, pertama sekali anda perlu memasang VST sebagai pemalam untuk program DAW anda. Anda boleh mendapatkan VST ini di internet secara percuma, dengan menaip kata kunci "soft soft synths" (perisian synthesizer percuma) atau "free vsti". Sebagai alternatif, anda boleh membeli VST dari pelbagai penyedia VST seperti Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Instrumen Asli, atau reFX.
- Kesan VST. Penambahan DAW ini menghasilkan kesan muzik seperti echo, choral effects, dan kesan lain. Anda boleh memuat turun kesan VST ini dari laman web yang sama yang anda lawati untuk memuat turun instrumen VST. Beberapa laman web menyediakannya secara percuma, sementara yang lain menghendaki anda membayar semasa anda memuat turun kesan VST.
- Contoh bunyi. Sampel ini merujuk kepada kepingan muzik, corak rentak, dan irama yang dapat anda gunakan untuk memperkaya komposisi muzik anda. Biasanya sampel ini terkandung dalam genre pakej muzik tertentu seperti blues, jazz, country, atau rock dan termasuk sama ada sampel bunyi individu (seperti contoh glissando di piano) atau gelung (seperti corak melodi berulang). Penyedia sampel biasanya menawarkan sampel percuma untuk digunakan. Walau bagaimanapun, terdapat juga pek sampel yang memerlukan anda membeli lesen untuk menggunakannya dalam komposisi muzik anda. Beberapa syarikat perisian audio memberikan akses untuk memuat turun pakej sampel suara secara percuma. Di samping itu, anda juga boleh mendapatkan pakej contoh suara dari sumber pihak ketiga, sama ada secara percuma atau berbayar.
Langkah 4. Gunakan alat kawalan MIDI
Walaupun anda masih dapat mengarang muzik di komputer menggunakan tetikus dan papan kekunci sebagai piano maya, anda akan merasa lebih senang menggunakan peranti kawalan MIDI yang disambungkan ke sistem komputer anda. Papan kekunci adalah alat kawalan MIDI yang paling biasa digunakan dan boleh digunakan untuk memainkan muzik tanpa menyambung ke komputer. Anda juga boleh menggunakan jenis alat kawalan MIDI lain, seperti yang telah dijelaskan sebelumnya.
Bahagian 3 dari 4: Pembuatan Muzik Pra-Elektronik
Langkah 1. Pelajari teori muzik
Walaupun anda masih dapat memainkan alat elektronik atau menyusun muzik di komputer tanpa kemampuan membaca notasi muzik, pengetahuan mengenai struktur muzik dapat membantu anda memahami cara membuat susunan muzik yang lebih baik. Di samping itu, dengan mempelajari teori muzik, anda juga dapat mencari kesalahan dalam komposisi muzik anda sehingga komposisi muzik anda akan menjadi lebih baik.
Baca artikel tentang cara belajar muzik atau bagaimana menyusun muzik untuk maklumat lebih lanjut mengenai teori muzik
Langkah 2. Ketahui kemampuan instrumen dan perisian anda
Walaupun anda mencuba menggunakan instrumen atau perisian yang anda miliki sebelum membelinya, cubalah bereksperimen dengan instrumen atau peranti yang anda miliki sebelum masuk ke projek muzik yang lebih serius. Dengan mencubanya, anda akan mengetahui kelebihan instrumen atau perisian yang anda miliki dan selepas itu, mungkin anda akan mempunyai beberapa idea untuk memulakan projek muzik menggunakan instrumen dan perisian.
Langkah 3. Kenal pasti genre muzik yang ingin anda gubah
Setiap genre muzik mempunyai unsur-unsur tertentu. Cuba pelajari unsur genre muzik tertentu dengan mendengarkan beberapa lagu dari genre yang anda sukai dan ketahui bagaimana elemen tersebut berlaku pada lagu yang anda dengarkan:
- Pukul dan irama. Setiap genre muzik mempunyai rentak atau corak irama yang khas. Sebagai contoh, muzik rap dan hip-hop terkenal dengan irama dan irama yang berat dan bersemangat, sementara jazz kumpulan besar mempunyai corak irama yang berayun dan berubah. Sebagai contoh lain, muzik country mempunyai corak irama khas, yang dikenali sebagai corak shuffle.
- Instrumentasi. Setiap genre muzik mempunyai instrumen yang tersendiri. Sebagai contoh, muzik jazz terkenal dengan penggunaan instrumen angin seperti trompet, trombone, klarinet, dan saksofon. Seperti contoh lain, muzik heavy metal terkenal dengan penggunaan gitar elektrik yang terdistorsi, muzik Hawaii dengan penggunaan gitar keluli, muzik rakyat dengan penggunaan gitar akustik, muzik mariachi dengan trompet dan iringan gitar, dan muzik polka dengan tuba dan akordeon iringan. Namun, banyak lagu dan artis berjaya menggabungkan unsur genre lain (contohnya, instrumen yang digunakan) menjadi satu genre tertentu. Sebagai contoh, Bob Dylan menggabungkan penggunaan gitar elektrik dengan muzik rakyat dalam persembahannya di Newport Folk Festival pada tahun 1965. Lagu Johnny Cash "Ring of Fire" juga mempunyai gabungan dua elemen genre yang berbeza, di mana susunan muzik negara digabungkan dengan irama sangkakala. mariachi khas. Contoh lain ialah bermain seruling oleh Ian Anderson yang dipaparkan dalam kumpulan rock Jethro Tull.
- Struktur lagu. Lagu vokal yang biasa dimainkan di radio umumnya mempunyai struktur ini: intro, ayat pertama, refrain, ayat kedua, refrain, bridge (atau stanza yang disingkat), refrain terakhir, dan berakhir (juga dikenali sebagai outro). Sementara itu, sebagai perbandingan, muzik instrumental genre electronica (elektronik tarian elektronik atau EDM) seperti trance (muzik yang biasanya dimainkan di kelab malam) mempunyai struktur lagu berikut: intro lagu, melodi yang dimainkan berulang kali sehingga lagu sampai ke bahagian lagu di mana semua elemen lagu dimainkan, dan akhir lagu dengan volume muzik secara beransur-ansur berkurang.
Bahagian 4 dari 4: Menghasilkan Muzik Elektronik Anda Sendiri
Langkah 1. Buat muzik anda terlebih dahulu
Rentak dan irama akan menjadi rujukan untuk elemen muzik anda yang lain. Gunakan bunyi drum dari pek sampel suara yang anda ada.
Langkah 2. Tambahkan irama bass
Anda boleh menggunakan gitar bass atau suara instrumen lain yang mempunyai nada lebih rendah. Sebelum anda membuat unsur muzik lain, pastikan irama gendang dan irama bass yang anda buat menyenangkan mata.
Langkah 3. Sekiranya anda mahu, anda boleh menambah corak irama lain
Tidak semua lagu hanya mempunyai satu corak irama; beberapa lagu mempunyai corak irama yang berbeza yang muncul di bahagian lagu tertentu untuk menarik perhatian pendengar. Corak irama yang berbeza juga dapat disisipkan pada momen utama cerita dalam lirik lagu anda. Sekiranya anda menambahkan corak irama yang berbeza, pastikan mereka sesuai dengan corak irama utama lagu anda sehingga ketika anda mendengarkannya, mereka dapat membuat kesan yang anda inginkan.
Langkah 4. Tambahkan melodi atau harmoni suara
Gunakan instrumen VST anda untuk membuat melodi dan harmoni suara. Anda juga boleh menggunakan sampel suara yang ada atau bereksperimen dengan tetapan suara yang ada untuk membuat kesan bunyi yang anda mahukan.
Langkah 5. Laraskan kelantangan setiap elemen lagu dengan tepat
Semasa membuat muzik, tentu saja anda mahu setiap elemen tidak hanya serasi, tetapi seimbang. Untuk mencapai keseimbangan ini, pilih satu elemen muzik (seperti pemukul gendang) untuk dijadikan rujukan untuk elemen lain, kemudian seimbangkan kelantangan suara elemen lain.
- Dalam pembuatan muzik, anda cenderung menginginkan suara yang lebih kaya daripada yang lebih kuat. Untuk suara yang kaya, anda boleh menggunakan beberapa instrumen di bahagian tertentu (seperti menggunakan suara biola, biola, dan selo untuk memainkan melodi dalam korus). Anda juga dapat menggunakan instrumen yang sama untuk melodi atau bagian lagu yang sama berkali-kali (seperti membuat tiga trek biola dengan melodi yang sama). Perkara yang sama dapat dilakukan pada rakaman vokal. Anda dapat menambahkan trek vokal ke lagu anda dengan menambahkan trek sandaran, atau anda sendiri dapat membuat trek vokal (seperti variasi dua suara atau tiga suara, seperti paduan suara). Penyanyi Enya menggunakan kaedah ini banyak untuk mendapatkan vokal yang kaya dalam muziknya.
- Anda boleh menambahkan pelbagai dengan menggunakan instrumen yang berbeza untuk setiap penolakan, terutamanya jika anda ingin membangkitkan emosi yang berbeza dari pendengar anda di bahagian muzik yang berbeza. Anda juga boleh mengubah nota dasar pada lagu anda agar muzik anda terdengar lebih meriah.
- Anda tidak perlu mengisi keseluruhan komposisi muzik anda dengan pelbagai jenis. Kadang-kadang anda hanya perlu menggunakan rentak, melodi, dan vokal, tanpa harmoni tambahan. Anda juga boleh memulakan atau mengakhiri lagu anda dengan vokal sahaja, seperti yang anda dengar dalam banyak lagu pop hari ini.
Langkah 6. Ketahui kehendak pendengar muzik anda
Sekiranya anda membuat muzik untuk orang lain, anda perlu mempertimbangkan kehendak pendengar muzik anda. Cuba buat intro muzik yang menarik perhatian pendengar muzik anda dengan serta-merta sehingga mereka ingin mendengarkan keseluruhan lagu anda. Namun, anda juga tidak perlu melakukan apa yang diminta oleh pendengar muzik anda. Sebagai contoh, jika pendengar meminta anda untuk membuat paduan lagu anda seindah mungkin, tetapi atas sebab tertentu anda merasa tidak dapat dilakukan, maka anda tidak perlu melakukannya.
Petua
- Semasa memilih perisian seperti stesen kerja audio digital atau perisian penciptaan muzik lain, cubalah terlebih dahulu versi demo aplikasi yang anda pilih. Setelah mencubanya, anda kemudian dapat memutuskan aplikasi mana yang terbaik untuk anda dan membeli aplikasinya.
- Setelah selesai menyusun lagu anda, cubalah memainkannya melalui pelbagai jenis pemain muzik, seperti pemain muzik rumah anda, pemain muzik kereta, pemain MP3 mudah alih (seperti iPod), pemain muzik telefon anda, dan tablet anda. Gunakan juga pembesar suara dan fon telinga dari pelbagai jenis. Lihat apakah muzik anda senang didengar ketika dimainkan melalui pelbagai format pemain muzik.
Amaran
Jangan terburu-buru membuat muzik elektronik. Dalam proses membuatnya, anda mungkin merasa bosan mendengar muzik yang sama berulang kali. Sama seperti anda terlepas ralat menulis kerana anda membaca terlalu banyak perkataan tanpa jeda, anda juga boleh melewatkan kesalahan ketika menyusun muzik elektronik, sama ada kerana alat muzik yang digunakan tidak betul atau tahap bunyi elemen muzik anda tidak ada seimbang
Perkara yang Anda Perlu
- Alat muzik elektronik (alat kawalan synthesizer / synthesizer - untuk memainkan muzik)
- Sistem komputer, lebih baik dengan kad suara yang direka khas untuk pengeluaran muzik (untuk menyusun / merakam lagu)
- Monitor studio (pembesar suara) dan merakam fon kepala berkualiti studio (untuk menyusun / merakam lagu)
- Perisian stesen kerja audio digital dan aplikasi penyuntingan suara (untuk menyusun / merakam lagu)
- Alat muzik elektronik maya tambahan (VST) (untuk menyusun / merakam lagu)
- Tambahan kesan digital dan pek sampel suara (untuk menyusun / merakam lagu)
- Peranti kawalan MIDI (bagian instrumen untuk merakam muzik, penggunaannya disarankan dalam proses menyusun / merakam lagu)
