Melodi terdiri daripada sekumpulan skala. Timbangan adalah nota yang dapat "dinyanyikan" dalam sebuah lagu, iaitu suara utama menonjol di atas semua suara latar dan suara yang menyertainya. Segala jenis lagu yang anda tulis memerlukan melodi. Dengan asas yang kuat dalam asas muzik dan sedikit latihan dan muslihat, anda akan dapati bahawa menyusun melodi lebih mudah daripada yang anda fikirkan.
Langkah
Bahagian 1 dari 3: Memperkaya Pengetahuan Anda
Langkah 1. Kaji teori muzik
Sekiranya anda ingin menyusun melodi dengan baik, anda perlu memahami asas muzik terlebih dahulu sebelum anda serius menyusun. Sudah tentu, ini bukan syarat wajib. Namun, semakin anda memahami teori muzik, semakin mudah anda memahami konsep muzik yang dijelaskan.
Kami akan menggunakan istilah muzik dalam artikel ini untuk menjadikan konsep lebih mudah difahami. Beberapa istilah muzik akan dijelaskan di sini, tetapi ada istilah lain yang sukar dijelaskan dalam ayat mudah. Sekiranya anda tidak memahami istilah umum seperti rentak (rentak), bar (segmen masa yang mengandungi banyak rentak), dan bar (pengulangan rentak pada setiap segmen waktu), anda mungkin perlu banyak membaca untuk mempelajari istilah ini terlebih dahulu
Langkah 2. Pilih bentuk lagu anda
Bentuk lagu itu sama dengan jantina, tetapi dalam bidang muzik. Semua karya muzik umumnya mengikuti bentuk tertentu, yang akan menentukan bahagian mana yang akan dibunyikan, mana bahagian ini dan bahagian mana yang lain, dan di mana perubahannya. Anda mungkin biasa dengan konsep ini apabila anda mendengar karya muzik yang popular, di mana terdapat paduan suara dan bait. Walaupun anda tidak perlu mengikuti peraturan borang ini, peraturan ini dapat membantu anda mengikuti arus ketika menyusun melodi anda sendiri.
- Bentuk yang biasa digunakan dalam lagu adalah corak AABA. Ini bermaksud siri ini terdiri daripada dua stanza, satu menahan diri, dan satu lagi stanza. Dengan kata lain, satu bahagian yang mengikuti rangkaian nada tertentu, kemudian bahagian lain dengan nada yang sama, kemudian bahagian yang lain, kemudian kembali ke rangkaian nada seperti pada bahagian pertama.
- Terdapat banyak bentuk yang berbeza, jadi lakukan penyelidikan terlebih dahulu supaya anda dapat mencari yang terbaik. Anda boleh mempertimbangkan corak AAAA, ABCD, AABACA, dll. Atau, sudah tentu anda boleh keluar dari corak bentuk ini.
Langkah 3. Kaji genre yang ada
Beberapa genre muzik mempunyai gaya tertentu dan jika anda ingin berjaya menghasilkan suara "suka" yang khas, anda harus menyusun melodi dengan cara yang istimewa. Baca bahan mengenai genre muzik sebelum anda mula menulis lagu, supaya anda dapat mengenal pasti ciri unik genre dari segi struktur, akord, atau perkembangannya.
Sebagai contoh, kemajuan utama untuk blues dan jazz mengambil bentuk tertentu. Muzik jazz sangat kerap menggunakan kord tertentu, jadi anda perlu mempelajari kord jazz sebelum mula menyusun melodi jazz
Langkah 4. Fikirkan tentang pemuzik dan penyanyi yang akan mempersembahkan lagu anda
Siapa pun yang menyanyikan lagu yang anda tulis, pada suatu ketika, akan memerlukan rehat. Jari pemuzik memerlukan rehat dan penyanyi memerlukan masa untuk menarik nafas. Anda perlu memahami di mana berhenti sebentar dalam lagu dan kapan untuk menambahkan momentum pada lagu. Cuba letakkan bahagian-bahagian ini secara merata dan buat frekuensi agar lagu dapat dilakukan dengan baik.
Langkah 5. Ketahui perincian lagu kegemaran anda
Salah satu perkara yang boleh anda lakukan untuk meningkatkan kemahiran menulis melodi anda adalah dengan mula membuat pecahan beberapa lagu kegemaran anda. Kumpulkan beberapa lagu dengan melodi yang indah dan dengarkan dengan teliti. Biasanya ketika kita mendengar muzik kegemaran kita, kita akan terbawa oleh lagu, bukan? Tetapi kali ini, anda akan memetakan lagu, jadi anda harus menumpukan perhatian!
Tuliskan apabila nota dalam lagu ini berubah. Bagaimana lagu itu memuncak? Bagaimana perasaan anda apabila mendengar kunci? Bagaimana iringan melodi dalam lirik? Manakah bahagian terbaik dari melodi? Bahagian mana yang tidak bagus atau apa yang dapat meningkatkan lagu ini menjadi lebih baik? Anda boleh memindahkan pelajaran ini ke dalam melodi karangan anda sendiri
Bahagian 2 dari 3: Membuat Pangkalan
Langkah 1. Cuba jangan mulakan dengan lirik
Sekiranya anda mempunyai bakat semula jadi untuk menulis lirik, anda cenderung mula menulis lirik. Walau bagaimanapun, kaedah ini agak rumit dan tidak digalakkan, terutamanya jika latar belakang pendidikan muzik anda sangat terhad. Sekiranya anda memulakan dengan lirik, anda perlu menyusun melodi berdasarkan irama semula jadi kata-kata dalam lirik dan ini sangat sukar, terutama bagi seorang pemula. Namun, jika anda masih menginginkannya dengan cara, jangan ragu untuk memulakan prosesnya dengan menulis lirik.
Langkah 2. Selamat mencuba
Ini mungkin terdengar konyol, tetapi sebenarnya banyak melodi terbaik dilahirkan dari seseorang yang hanya dengan cuai memetik nota di piano. Sekiranya anda mempunyai alat yang boleh anda gunakan, cuba kaedah ini. Hanya bermain-main, buat corak yang menyeronokkan atau hanya membunyikan nota yang anda suka, sehingga anda menjumpai sesuatu yang baik untuk anda.
Sekiranya anda tidak mempunyai alat muzik, anda boleh menyanyi atau menggunakan alat elektronik di internet. Anda boleh menemui banyak program piano percuma di laman web dan aplikasi yang tersedia di peranti mudah alih anda
Langkah 3. Buat perubahan pada idea mudah
Anda boleh menggunakan idea yang sangat mudah untuk menyusun melodi, hanya perkembangan tiga atau empat nada, dan mengubah idea itu menjadi keseluruhan melodi. Contohnya, ambil sekumpulan nota yang anda dapat semasa bermain dengan instrumen lebih awal. Dari sana, fikirkan bagaimana anda boleh beralih ke melodi seterusnya.
Orang yang mempunyai bakat muzik semula jadi sering menghasilkan idea lagu dengan cara ini, sama seperti pelukis mencari idea untuk lukisan. Sekiranya anda jenis ini, selalu bawa perakam suara atau buku (jika anda tahu bagaimana membuat nota muzik) dengan anda
Langkah 4. Mulakan dengan akord
Sekiranya anda terbiasa membuat kord, anda boleh melodi dengan bermain dengan mereka. Ini biasa bagi orang yang dapat bermain piano atau gitar, kerana instrumen ini sangat bergantung pada kord. Ikuti proses yang sama yang kita bahas dalam Langkah 1, tetapi kali ini menggunakan kord, sehingga anda dapat menjumpai serangkaian bunyi yang anda sukai.
- Anda boleh menemui laman web yang dapat memainkan kord anda, jika anda tidak memiliki alat muzik atau tidak mengetahui akordnya dengan baik.
- Cuba nyanyikan akord dan mengaitkannya agar melodi lebih kompleks. Oleh kerana anda tidak dapat menyanyikan lebih dari satu nota pada satu masa, anda akan menyanyikannya secara berirama. Apabila nota digabungkan, tanpa anda menyedarinya, urutan menjadi melodi yang indah. Jangan bimbang tentang liriknya, bagaimanapun, pemuzik profesional hampir selalu menyusun melodi terlebih dahulu dan menyanyikan kata-kata rawak yang akan diganti dengan lirik yang indah kemudian.
Langkah 5. Meminjam bahagian dari melodi yang ada
Mencuri melodi lagu orang lain mungkin terdengar seperti idea yang sangat buruk, tetapi seperti proses menanam beberapa tanaman untuk kebun anda dengan menanam tanaman lain. Anda boleh mengambil "tempat" melodi dari lagu lain dan mengubahnya menjadi lagu atau melodi komposisi anda yang sama sekali berbeza. Sekiranya anda mengambil perkembangan empat atau lebih nota dan membuat perubahan yang mencukupi, karya anda masih boleh dipanggil asli. Walau bagaimanapun, ingat bahawa anda membuat sesuatu yang sama sekali berbeza.
Amalan yang baik adalah meminjam melodi dari pelbagai genre muzik. Contohnya, anda ingin menulis sekeping muzik pop. Cuba pinjam beberapa melodi dari muzik rap. Ingin menulis lagu hip-hop? Pinjam beberapa melodi dari muzik reggae
Langkah 6. Bina melodi anda berdasarkan motif
Motif adalah rangkaian nota yang membentuk "idea" karya muzik anda. Banyak lagu mengambil motif dan kemudian mengulangi urutan nota, dan mengubahnya sedikit untuk menjadikannya melodi. Sekiranya anda sukar menyusun melodi, ini adalah pilihan yang bagus, kerana anda boleh mula menyusun melodi menggunakan set nota ini sejak awal.
Salah satu contoh terbaik kaedah ini adalah "Allegro con Brio" dari "Beethoven's Symphony No. 5”. Beethoven hanya mengambil motif asas, kemudian mengulanginya berkali-kali dan mencipta karya muzik yang terkenal sepanjang zaman
Bahagian 3 dari 3: Menjadikan Melodi Anda Lebih Bersinar
Langkah 1. Buat bahagian garis dasar
Setelah melodi anda selesai, anda perlu menuliskan garis dasar untuk melodi ini. Ya, anda mungkin tidak mempunyai suara bass dalam lagu anda (misalnya, kerana apa yang anda tulis adalah melodi untuk trompet kuartet). Walau bagaimanapun, garis bass lebih daripada sekadar suara bass. Bassline adalah suara latar untuk setiap instrumen yang memiliki nada rendah. Bassline ini berfungsi sebagai tulang belakang lagu.
Garis bass boleh dibuat sederhana atau kompleks dan cepat atau lambat. Dalam beberapa genre muzik, bassline mengikuti corak tertentu, seperti pada musik blues di mana bassline hampir selalu berada pada skala seperempat. Yang penting ialah nota mesti sesuai dan menyokong melodi yang telah anda gubah
Langkah 2. Tambahkan akord, jika anda belum melakukannya
Sekiranya anda belum mula mengerjakan kord, anda mungkin perlu menambahkannya sekarang. Kord akan menjadikan lagu anda terdengar lebih lengkap dan kompleks, walaupun anda boleh mengabaikannya atau menggunakan kord yang sangat sederhana jika anda mahu lagu itu terdengar lebih melankolis dan sederhana.
- Mulakan dengan mencari sebarang kunci yang ditulis dalam melodi anda. Kord tertentu terdengar lebih baik dengan kekunci tertentu daripada yang lain. Contohnya, jika lagu anda bermula dengan kekunci C, bermula dengan akord C akan terdengar lebih semula jadi.
- Perubahan antara kord akan bergantung pada lagu anda, tetapi cuba gunakan waktu untuk perubahan tersebut ke suara utama atau perubahan dalam melodi. Secara amnya, perubahan kord dilakukan pada rentak, di atau dekat bar. Anda juga boleh menggunakan perubahan kord untuk beralih ke kord yang lain. Sebagai contoh, dalam lagu 4/4, anda boleh meletakkan satu akord pada rentak rentak satu dan yang lain pada rentak empat, sebelum melakukan perubahan akord yang jatuh pada rentak salah satu bar berikutnya.
Langkah 3. Eksperimen dengan bahagian lagu anda yang lain
Melodi akan memakan sebahagian besar lagu, tetapi banyak lagu juga mengalami jeda atau kekosongan dari melodi, atau menggunakan melodi kedua. Ia mungkin muncul di korus atau jambatan, atau gabungan beberapa petikan lain. Istirahat dari melodi seperti ini dapat menambahkan sedikit kejutan atau sentuhan dramatik pada lagu anda, jadi jika anda ingin menciptakan nuansa itu, pertimbangkan untuk menerapkan jeda dari melodi.
Langkah 4. Cuba kongsi karya anda dengan orang lain
Mainkan melodi anda di hadapan orang lain dan tanyakan pendapat mereka. Anda tidak perlu menerapkan pendapat semua orang, tetapi proses ini sebenarnya akan membantu anda menemui (melihat atau mendengar) perkara yang sebelumnya tidak anda ketahui / sedar. Sekiranya beberapa orang mempunyai pendapat yang sama, mungkin anda harus membuat perubahan atau penambahan melodi anda.
Petua
- Dengarkan melodi oleh penulis lagu. Pilih yang paling anda gemari dan cuba cari tahu apa yang menjadikan lagu itu senang didengar.
- Ketahui definisi selang, frasa, dan tema dalam konteks komposisi muzik.
Artikel berkaitan
- Membuat Karya Seni Muzik
- Markah Penulisan
- Membuat Lirik Unik untuk Lagu
