Membuat filem boleh menjadi perkara yang menyeronokkan dengan rakan, atau sesuatu yang anda benar-benar mahu lakukan. Walau apa pun, ini adalah proses yang memerlukan banyak masa, antara memilih skrip, memilih pelakon dan membuat filem yang sebenarnya, tetapi setelah anda mempelajari asas-asasnya, anda dapat membuat yang baik. Lihat langkah pertama untuk memulakan proses pengarahan.
Langkah
Kaedah 1 dari 4: Bersedia untuk Penggambaran
Langkah 1. Pilih skrip
Skrip yang baik dapat menjadikan pengarah yang biasa-biasa saja kelihatan bagus, jadi pilihlah dengan bijak. Anda juga boleh menulis skrip anda sendiri, jika itu sesuatu yang anda nikmati dan anda mampu. Semasa anda menulis, atau memilih skrip, ada beberapa perkara yang perlu diperhatikan untuk membantu anda memilih skrip terbaik.
- Struktur adalah kunci untuk cerita yang baik. Struktur tiga lakonan adalah alat yang biasa digunakan untuk penulis skrip untuk menyusun cerita yang baik. Ia berfungsi seperti ini: penyediaan atau inisiasi (Akta 1), konfrontasi (Akta 2), resolusi (Akta 3). Titik balik utama berlaku pada akhir Akta 1 dan Akta 2.
- Skrip yang baik menunjukkan daripada memberitahu. Anda mahu penonton anda meneka apa yang berlaku berdasarkan gerak tubuh pelakon, apa yang mereka pakai, apa yang mereka lakukan, dan bagaimana mereka mengucapkan kata-kata. Senario yang sangat semula jadi dan kelihatan.
- Setiap pemandangan mesti mempunyai garis slug, yang memberitahu sama ada pemandangan itu ditembak di dalam (di dalam) atau di luar (di luar), sama ada ia dilakukan pada waktu malam atau siang hari, dan di mana ia berada. (Contoh: BILIK HIDUP INT - MALAM.)
- Semasa menerangkan tindakan, anda menerangkan tindakan sebenar dan sebenar yang dilihat di skrin. Sebagai contoh, bukannya mengatakan "John masuk ke ruang tamu. Dia marah kerana kekasihnya meninggalkannya. "Anda harus mengatakan" John masuk ke ruang tamu. Dia membanting pintu di belakang dan memukul sofa."
Langkah 2. Buat papan cerita atau urutan pemandangan untuk skrip anda
Urutan setiap pemandangan penting kerana anda tahu cara terbaik untuk mengorientasikan setiap pemandangan, sudut kamera apa yang anda mahukan, pandangan apa yang anda mahu lihat. Anda tidak perlu berpegang teguh pada urutan adegan yang akan Anda tangkap, tetapi akan memberi anda petunjuk untuk memulai.
- Perkara yang dapat anda atur termasuk: watak apa yang muncul di setiap bingkai, berapa lama masa yang diperlukan antara bingkai semasa dan sebelumnya, sudut kamera dalam bingkai (jenis gambar yang anda mahukan).
- Urutan pemandangan tidak semestinya sempurna. Ini hanya memberi anda jiwa skrip dan bagaimana ia dapat direalisasikan.
- Tentukan gaya filem anda. Filem tabah mengenai detektif swasta pada tahun 1920-an akan mempunyai perasaan yang sangat berbeza dengan komedi yang tulus mengenai risiko pengasuhan. Cara terbaik untuk membuat filem anda gagal adalah dengan mengubah gaya pertengahan pemandangan, sehingga komedi yang menghangatkan hati tiba-tiba menjadi tragedi tanpa peringatan. Ini bukan untuk mengatakan bahawa komedi tidak boleh mempunyai adegan yang menunjukkan tragedi, atau sebaliknya, tetapi filem anda, terutama jika anda baru memulakan pengarahan, harus menekankan satu gaya.
Langkah 3. Dapatkan pembiayaan untuk filem anda
Anda tidak boleh membuat filem tanpa pembiayaan, terutamanya jika anda mahu filem anda tidak hanya dilihat oleh keluarga anda. Peralatan pembuatan filem berharga wang, anda memerlukan alat peraga, lokasi, pelakon dan juruteknik. Semua berharga wang.
Sekiranya anda ingin membuat filem indie, anda masih harus berusaha mencari pengeluar filem anda, seseorang yang mengetahui pembiayaan filem, cari lokasi penggambaran
Langkah 4. Pilih pelakon untuk setiap peranan
Sekiranya anda tidak mempunyai wang, anda mungkin akan memilih sendiri, tetapi jika tidak, adalah idea yang baik untuk menyewa pengarah pemilihan pelakon untuk melakukannya. Secara umum, pengarah pemilihan pelakon mempunyai lebih banyak akses untuk menentukan pelakon yang tepat untuk filem anda.
- Anda mahu orang yang pernah bermain dalam filem lain dan memahami cara kerjanya. Pelakon teater tidak sesuai untuk ini, kerana lakonan teater dan lakonan filem sangat berbeza.
- Terdapat beberapa pelakon baru yang tidak terlalu mahal. Apa yang anda cari adalah karisma dan bakat. Ini biasanya bermaksud tidak hanya memilih rakan anda dalam peranan (melainkan anda hanya mengarahkan filem untuk bersenang-senang).
Langkah 5. Cari lokasi, alat peraga, dan bahan
Filem memerlukan lokasi (bilik tidur, ruang tamu, jalan, taman, dan sebagainya). Anda kadang-kadang boleh mengambil gambar di lokasi-lokasi ini secara percuma dan kadangkala anda perlu membayarnya. Sebagai gantinya, anda memerlukan alat peraga, kostum, alat solek, dan bahan menembak (mikrofon, kamera, dan sebagainya).
- Sekiranya anda mempunyai pengeluar, inilah yang akan mereka lakukan. Pastikan bahawa anda mempunyai semua yang anda perlukan dan kebenaran untuk mengambil gambar di lokasi tertentu. Jika tidak, anda akan melakukannya sendiri.
- Sekiranya anda mempunyai dana yang sangat terhad, berbincanglah dengan rakan dan keluarga. Anda mungkin mengenali seseorang yang mahir dalam bidang solekan untuk menjadi artis solek, atau mungkin ibu saudara anda mempunyai koleksi pakaian.
Langkah 6. Rancang dengan sewajarnya
Sekiranya anda tidak mempunyai visi yang jelas dan merancang bagaimana filem anda akan berjalan, jenis filem apa yang anda mahukan, ia akan menjadi proses pembuatan filem yang sukar. Anda memerlukan persediaan khusus dan anda perlu mengetahui semua perkara yang perlu dilakukan untuk menjayakan proses penggambaran.
- Buat senarai gambar. Ini pada dasarnya adalah senarai pesanan semua adegan filem yang menggambarkan pembingkaian, panjang fokus, pergerakan kamera, dan perkara yang perlu diingat (mungkin masalah dalam penggambaran). Anda juga boleh melakukannya dengan papan cerita atau urutan pemandangan, apa sahaja yang sesuai untuk anda.
- Buat skrip yang lebih terperinci. Ini pada dasarnya adalah proses di mana anda mengenal pasti setiap perkara yang diperlukan untuk menembak, termasuk lokasi, alat peraga, kesan, dan sebagainya. Ini akan menjadi lebih mudah jika anda mempunyai pengeluar untuk menolong anda melakukannya.
- Kajian teknikal dengan semua juruteknik anda. Ini bermaksud pergi ke lokasi penggambaran dan setiap penggambaran dengan juruteknik sehingga semua orang tahu apa yang diharapkan dalam setiap penggambaran. Anda boleh membincangkan kemungkinan masalah (perkara seperti pencahayaan tertentu, masalah bunyi dan sebagainya).
Langkah 7. Tetapkan jadual penggambaran
Sekiranya anda boleh mendapatkan penolong pengarah yang baik, anda pasti mahukannya. Merekalah yang akan berteriak kepada pelakon apabila diperlukan dan melakukan perkara-perkara seperti merakam setiap tinjauan teknikal, dan menjadwalkan semua penggambaran.
Tetapan jadual penggambaran pada dasarnya menetapkan jadual ketika penggambaran akan disiarkan. Hampir tidak pernah ada dalam kronologi penggambaran, tetapi biasanya ada kaitan dengan pengaturan pencahayaan atau kamera
Kaedah 2 dari 4: Bekerja dengan Pelakon
Langkah 1. Kaji skrip sebelum penggambaran
Ini kelihatan seperti langkah yang sangat jelas, tetapi sangat penting. Semasa anda membuat pembuatan filem sebenar, anda mahu pelakon merasa selesa dengan apa yang mereka boleh dan tidak boleh lakukan.
- Mulakan dengan membaca skrip bersama, di mana anda dan pelakon anda duduk dan belajar setiap babak. Mereka akan merasa lebih selesa dengan kata-kata dan dengan anda dan orang lain, yang akan menjadikan penggambaran menjadi lebih mudah.
- Sebenarnya, pelakon berbakat tidak memerlukan banyak latihan sebelum membuat penggambaran dan lebih baik tidak melakukan latihan ulang adegan emosi yang tinggi sehingga mereka akan kelihatan semula jadi ketika ditembak dalam kehidupan nyata, tetapi hanya jika anda bekerja dengan yang terkenal dan berbakat pelakon, jadi jika anda bekerjasama dengan pelakon baru, ada baiknya anda mempelajari skrip sebelum penggambaran.
Langkah 2. Pastikan pelakon telah mengetahui peranan mereka
Pelakon tidak dapat memberikan persembahan yang menakjubkan tanpa mengetahui selok-belok skrip. Anda tidak mahu mereka tiba-tiba muncul pada hari penggambaran tanpa mengetahui peranan mereka. Inilah sebabnya mengapa latihan sangat penting.
Langkah 3. Huraikan perbualan di setiap pemandangan
Ini bermaksud apa yang ada di tempat kejadian berdasarkan dialog. Ini juga akan memberitahu pelakon anda watak apa yang mereka mainkan di tempat kejadian dan dalam filem, yang akan menentukan bagaimana anda mengarahkan mereka.
- Lebih kurang bagaimana lakonan mereka dalam filem. Apa yang anda mahukan daripada pelakon anda adalah kehadiran yang kuat walaupun mereka tidak melakukan apa-apa. Seorang pelakon dapat menunjukkan wataknya tanpa banyak melakukan.
- Contohnya: John, protagonis pemarah di atas, akan memainkan peranan yang berbeza berdasarkan sama ada dia membenci kekasihnya yang meninggalkannya, atau jika dia masih jatuh cinta dengan kekasihnya (atau kedua-duanya).
Langkah 4. Bersikap tenang, fokus, dan jelas
Klise marah, jeritan pengarah hanyalah klise. Sebagai pengarah, anda bertanggungjawab (jika anda tidak mempunyai produser) yang bermaksud bahawa semua orang akan mencari anda dengan tenang dan jelas.
- Inilah sebab mengapa urutan dan skrip terperinci sangat penting. Anda boleh merujuknya kembali ke setiap adegan dan untuk menunjukkan penglihatan anda kepada sesiapa sahaja yang bekerja untuk anda.
- Ingatlah bahawa filem dibuat dengan sumbangan banyak orang, walaupun pengarah dan pelakon mendapat lebih banyak anugerah. Lebih baik anda tidak bertindak seperti diri anda yang paling penting, semasa anda berbincang dengan pelakon dan kru filem anda.
Langkah 5. Beri arahan khusus
Ini untuk pelakon. Sekiranya anda menjelaskan perbualan kepada pelakon anda dan visi anda untuk filem ini, seharusnya tidak menjadi masalah bagi mereka untuk melakukan apa yang mereka lakukan dalam adegan mereka, tetapi penting anda memberikan arahan khusus, bahkan arahan seperti "cuba mainkan" peranannya lagi dengan lebih pantas."
- Ambil pita berulang kali. Dalam senarai rakaman anda, tuliskan perkara penting yang anda mahu pelakon anda lakukan. Maklum balas dan permintaan anda yang lebih jelas dan terperinci akan memudahkan pelakon dan kru filem mengikuti visi anda.
- Beri maklum balas negatif atau terperinci kepada pelakon secara peribadi. Anda juga boleh melakukannya ketika orang lain berada di sekitar, selagi hanya pelakon yang menerima maklum balas yang mendengarnya. Ini adalah cara untuk tidak menyudutkan orang lain.
- Pastikan memberi maklum balas positif. Pelakon suka mengetahui bahawa persembahan mereka dihargai dan bahawa mereka melakukan perkara yang betul. Pastikan anda memberitahu mereka, walaupun hanya perkara kecil seperti "Saya benar-benar menikmati apa yang anda lakukan pada babak terakhir; mari kita mencuba seperti ketika kita merakam tempat kejadian."
- Kadang kala, jika anda mempunyai pelakon yang baik, ada baiknya membiarkan mereka melakukan apa yang mereka fikirkan tanpa memberi banyak arahan. Walaupun ini mungkin tidak selalu sesuai dengan rancangan anda, adegan dan filem memiliki kemungkinan untuk mendapatkan petunjuk baru.
Kaedah 3 dari 4: Mengambil Gambar
Langkah 1. Ketahui pelbagai jenis tangkapan dan sudut kamera
Semasa anda mengarahkan, anda perlu mengetahui kedudukan pengambilan gambar yang berbeza dan pergerakan kamera dan kamera yang berbeza sehingga anda tahu cara merakam setiap pemandangan dan apa yang harus anda cuba capai setiap pemandangan. Pelbagai kedudukan dan jenis gambar yang diambil mengubah pandangan tempat kejadian.
- Pembingkaian (atau tangkapan panjang): tangkapan panjang yang melampau (biasanya tembakan awal, dari jarak satu batu), tangkapan panjang (ini adalah gambar "nyawa" yang berkaitan dengan jarak antara penonton dan layar di pawagam; ia berfokus pada watak dan latar latar), tembakan sederhana (ini biasanya digunakan untuk adegan dialog atau untuk melihat aksi tertentu dengan lebih jelas dan biasanya terdiri daripada 2/3 watak dari pinggang ke atas), dekat (gambar ini tertumpu pada wajah atau objek dengan latar belakang samar, biasanya digunakan untuk masuk ke dalam minda watak), jarak dekat yang melampau (biasanya memfokuskan pada perincian tertentu seperti mulut atau mata, biasanya digunakan untuk kesan dramatik).
- Sudut kamera menentukan hubungan antara kamera dan apa sahaja yang anda mahu rakam dan memberikan maklumat emosi kepada penonton mengenai objek atau watak dalam gambar. Pandangan mata burung (menunjukkan pemandangan yang diarahkan dari atas, meletakkan penonton dalam kedudukan yang menyerupai Tuhan, dan membuat perkara normal kelihatan dikenali), sudut tinggi atau sudut tinggi (ini memerlukan kamera yang menggunakan kren dan memberikan idea mengenai Apa yang berlaku). Berlaku), tahap mata (ini adalah sudut yang lebih normal dengan kamera bertindak sebagai orang lain yang melihat pemandangan), sudut rendah atau sudut rendah (cenderung membuat penonton merasa tidak berdaya, atau bingung dan menatap objek boleh menginspirasi ketakutan atau disorientasi).), sudut miring (kebanyakannya digunakan dalam filem seram, tembakan ini mengilhami perasaan ketidakseimbangan, peralihan, dan ketidakstabilan).
- Pergerakan kamera membuat aksi tampak lebih lambat daripada potongan cepat, tetapi juga dapat memberikan kesan yang lebih "nyata". Panci (melihat pemandangan secara mendatar), miring (melihat pemandangan secara menegak), tembakan dolly (juga dikenali sebagai tangkapan pelacakan / trak, di mana kamera mengikuti aksi kenderaan bergerak), tangkapan tangan (kamera Steadicam membuat genggam tangkapan kelihatan tidak berselang-seli, sementara masih terlihat dekat dan nyata), gambar derek (ini lebih kurang sama dengan tembakan dolly di udara), lensa pembesar (ini mengubah pembesaran gambar, mengubah kedudukan penonton lebih perlahan atau lebih pantas), tembakan udara (mengambil gambar sama seperti tembakan kren, tetapi diambil dari helikopter dan biasanya digunakan untuk penggambaran pada awal filem).
Langkah 2. Datang apabila dipanggil
Ini pada dasarnya adalah masa ketika kru mengatur semuanya. Sekiranya anda mempunyai penolong pengarah, anda tidak perlu berada di sana, tetapi ada baiknya anda menunjukkannya. Anda boleh mula memikirkan penggambaran pada hari itu dan pertimbangkan cara terbaik untuk melakukannya dan sama ada anda perlu mengubah perkara lain.
Langkah 3. Berlatih menembak
Sebelum anda memulakan penggambaran dan semasa kru lapangan menyiapkan peralatan, latih pelakon dan tentukan apa yang harus mereka lakukan dengan kamera (di mana mereka harus berdiri, jenis gambar apa yang harus anda gunakan, bagaimana mereka harus mengucapkan skrip).
Eksperimen dengan jendela bidik atau set kamera untuk menguji cara kerjanya dari pengambilan gambar dari sudut yang berbeza. Pada ketika ini, anda mungkin mahu mengubah dan mentakrifkan semula beberapa pemandangan dan gambar untuk mendapatkan pemandangan yang anda mahukan
Langkah 4. Siapkan pukulan
Untuk setiap tangkapan, anda perlu mengetahui panjang fokus, penempatan kamera, tanda pelakon (di mana mereka harus berdiri, dll.), Mengenai lensa yang digunakan dan pergerakan kamera. Anda akan mengatur penggambaran, dengan menggunakan semua pertimbangan yang berbeza, dengan sinematografer anda.
Sekarang bergantung pada jenis gaya pengarah yang anda miliki dan gaya sinematografer anda (anda mungkin satu-satunya orang yang membuat keputusan dalam penggambaran), anda perlu memberi banyak atau sedikit arahan. Bincangkan dengan mereka mengenai pencahayaan dan bagaimana kamera berfungsi sehingga penggambaran siap dilakukan
Langkah 5. Ambil gambar
Penggambaran tidak mengambil masa yang lama dan ini adalah pemandangan pendek. Anda berjalan seiring dengan pemandangan, menggunakan pergerakan kamera, dan penempatan, dan sebagainya sehingga anda bersedia melakukan dengan sinematografer anda. Apabila anda memberhentikannya, anda sudah bersedia untuk melihat bagaimana keadaannya.
Langkah 6. Kaji tembakan
Meninjau gambar dari monitor membolehkan anda mempertimbangkan bagaimana membuat pemandangan lebih baik, bagaimana menjadikan pemandangan sesuai dengan idea asal anda. Kemudian, anda akan mengulangi pemandangan sehingga sesuai dengan keinginan anda.
Ini sangat berbeza dengan meninjau ruangan pembetulan kemudian. Di sana, anda mempunyai masa, kejelasan, dan perspektif untuk melihat setiap perkara yang boleh anda lakukan untuk menjadikan pemandangan lebih baik
Kaedah 4 dari 4: Menamatkan Filem
Langkah 1. Lakukan pembetulan filem
Apa yang anda cuba lakukan pada peringkat ini adalah menyusun semua suntingan filem dengan lancar, lancar, dan koheren. Sebagai peraturan umum, anda ingin memotong tindakan tersebut, sehingga tidak banyak tindakan yang membosankan bagi penonton. Ini bermaksud bahawa anda memotong dari satu pemandangan ke satu adegan untuk ditunjukkan (seperti John membuka pintu ruang tamu). Anda akan menggabungkan pemandangan dengan bahagian pertama mengenai pergerakan John dalam rembatan jauh dan bahagian kedua dalam rembatan lebih dekat.
- Memotong gerakan merentasi bingkai adalah tembakan terbuka. Contohnya, tembakan sederhana dua lelaki bercakap, salah seorang lelaki bergerak dan menunjukkan wajah jahatnya dengan jelas.
- Potong bingkai kosong, tempat subjeknya datang. Sebagai contoh, ia sering digunakan ketika seseorang keluar dari kereta, di mana anda hanya melihat kaki. Kaki bergerak ke bingkai kosong.
- Ingat, semasa anda memotong, memerlukan 2 bingkai filem (bersamaan dengan 1/12 saat) mata penonton anda bergerak dari satu sisi skrin ke sisi lain.
Langkah 2. Buat komposisi muzik
Untuk runut bunyi, anda ingin memastikan ia berfungsi dengan filem. Ini tidak lebih buruk daripada skor yang tidak sesuai dengan nada dan penampilan filem. Semasa anda membincangkan komposisi muzik dengan penulis lagu anda, bincangkan perkara seperti gaya muzik, instrumen, kelajuan muzik, tandatangan muzik, dan sebagainya. Penulis lagu perlu mengetahui visi anda dalam pembuatan filem agar dapat menghasilkan skor yang tepat.
- Dengarkan demo yang diberikan oleh penulis lagu kepada anda, sehingga anda dapat melihat bagaimana lagu itu masuk dan berakhir, dan di mana perubahan perlu dilakukan.
- Pada masa ini, jika anda membuat muzik anda sendiri, anda perlu memastikan bahawa anda tidak mencuri hak cipta muzik orang lain untuk filem anda, kerana anda akan mendapat masalah. Anda mempunyai banyak masa untuk mencari penulis lagu yang murah di bandar anda. Ini mungkin tidak akan mencapai tahap profesional (tetapi kemudian, filem anda juga tidak bagus), tetapi ia masih boleh menghasilkan bunyi yang baik.
- Terdapat perbezaan antara runut bunyi dan skor. Lagu suara adalah muzik pra-rakaman yang sesuai dengan pemandangan atau isi kandungan, irama, dan suasana hati. Skor adalah muzik yang secara khusus menyertai gambar atau motif tertentu dalam filem (seperti "tema menipu" dalam "percakapan").
Langkah 3. Tambahkan bancuhan suara
Ini bermaksud memastikan trek suara sesuai dengan filem. Ini juga bermaksud mengeluarkan dan menambahkan suara yang perlu ditambahkan, atau menambahkan suara yang sudah ada. Anda boleh mengubah suara yang seharusnya tidak ada di sana (seperti bunyi kapal terbang) atau menukar suara yang seharusnya ada di sana.
- Suara Diegetic bermaksud bahawa bunyi dihasilkan oleh apa yang dapat dilihat oleh penonton dalam gambar. Walaupun ini biasanya akan diambil ketika anda memotret, biasanya ditambahkan kemudian, seperti menambahkan suara ambien (luaran) dan dalaman (dalam) untuk menutupi suara seperti suara pesawat, tetapi tidak untuk meredam suara.
- Bunyi bukan diegetik bermaksud bunyi yang keluar dari luar gambar, seperti skor.
Langkah 4. Tunjukkan filem anda
Setelah anda membuat filem dan menyemaknya serta menambahkan bunyi yang berbeza, anda sudah bersedia untuk menayangkannya. Kadang-kadang ini bermaksud mengumpulkan beberapa rakan dan keluarga dan memamerkan hasil kerja anda, tetapi anda juga dapat mencari jalan lain, terutamanya jika ini adalah sesuatu yang sangat penting bagi anda.
- Banyak bandar dan negeri mempunyai festival filem yang boleh anda sertai. Berdasarkan kualiti filem, filem anda mungkin menang, tetapi sekurang-kurangnya penonton yang lebih besar daripada keluarga dan rakan anda akan melihatnya.
- Sekiranya anda mempunyai pengeluar, inilah yang biasanya mereka lakukan dan anda biasanya tidak akan mendapat lampu hijau untuk menjalankan projek anda sekiranya tidak ada pengedaran yang dijadualkan setelah filem selesai.
Petua
- Sekiranya anda benar-benar serius untuk menjadi pengarah, anda harus mempelajari filem yang anda gemari untuk melihat bagaimana filem itu dibuat, dan bagaimana pelakon diarahkan dalam filem. Anda harus membaca skrip dan buku filem seperti Tatabahasa Bahasa Filem.
- Apabila anda membetulkan tindakan pelakon, bersikap tegas tetapi tidak menghakimi. Anda memerlukan pelakon anda untuk menghormati anda.
- Mengikuti kelas lakonan adalah cara yang baik bagi para pengarah untuk mengetahui selok-belok menjadi pelakon dan akan menjadikannya lebih mudah untuk mengarahkan mereka, kerana anda tahu kaedah dan terminologi yang mereka gunakan.
Amaran
- Sekiranya pelakon anda tidak selesa dengan anda, anda tidak akan mempunyai pengalaman atau filem yang bagus.
- Anda tidak akan membuat beberapa Blockbusters pada kali pertama anda mengarahkan filem. Sekiranya anda serius (dan tidak hanya bersenang-senang!) Anda harus bekerja keras, dan mungkin pergi ke sekolah filem.
