Gaya lukisan anda adalah ciri khas yang membezakan karya anda daripada artis lain dan menjadikannya unik. Tidak seperti kemahiran teknikal yang memerlukan anda menjadi ilustrator yang baik, gaya melukis anda haruslah berkaitan dengan keperibadian anda dan menjadi tanda kreativiti anda. Walau bagaimanapun, kadang-kadang mencari gaya peribadi tidak begitu mudah. Anda perlu menambah inspirasi dari karya orang lain, mengasah kemahiran anda, dan menambahkan keperibadian anda sendiri agar menonjol dari karya artis lain.
Langkah
Kaedah 1 dari 3: Mencari Gaya Berbeza
Langkah 1. Ketahui mengenai ilustrator terkenal
Cuba selidik artis terkenal masa lalu dan sekarang. Dengan mengkaji karya mereka, anda dapat menentukan bagaimana ia mengembangkan asas untuk ilustrasi kontemporari. Semasa meneliti karya ilustrator terkenal, anda perlu:
- Ketahui bagaimana karya menggunakan komposisi, warna, dan garis untuk menghidupkan karya.
- Pilih warna dan garis artis kegemaran dan cuba menirunya menggunakan warna dan gaya garis yang sama.
- Teliti bahan yang digunakan dan cuba meniru proses menggunakan bahan yang sama.
- Ilustrator terkenal pada masa lalu termasuk Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, dan Rose O'Neill. Beberapa ilustrator kontemporari yang berjaya termasuklah Pat Perry, Dagna Majewska, dan Mouni Feddag.
Langkah 2. Lawati muzium dan galeri seni
Mengunjungi dua tempat ini akan membolehkan anda melihat ilustrasi orang lain secara langsung, dan ini adalah pengalaman yang sangat berbeza daripada melihat gambar di internet atau buku. Cari di internet untuk galeri seni terbuka berhampiran tempat anda tinggal. Anda mungkin perlu mempersempit carian anda sehingga anda dapat mencari ilustrator yang menggunakan media atau menarik subjek yang sama dengan anda.
- Perhatikan gaya dan teknik mereka dan cari perkara yang anda suka mengenai karya seni orang lain.
- Apa yang anda dapati secara langsung mungkin tidak dapat dilihat jika anda hanya melihat foto, seperti tekstur gambar.
Langkah 3. Beli buku seni dan novel grafik
Novel grafik bercerita menggunakan rangkaian gambar dan teks. Tidak seperti buku komik, novel grafik menceritakan kisah yang lengkap dan sering kompleks. Beli novel grafik di kedai buku komik dan lihatlah pelbagai gaya lukisan yang ada. Sebaliknya, buku seni membolehkan anda melihat pelbagai karya seni dari artis yang anda hormati dalam format buku teks. Buku-buku ini bagus jika anda tidak biasa dengan seni artis atau tidak mampu mengunjungi muzium.
- Jenis utama novel grafik termasuk manga (komik Jepun), cerita superhero, dan bukan fiksyen.
- Beberapa novel gravis yang paling popular termasuk Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis, dan Maus.
- Beberapa buku seni kontemporari yang popular termasuk "Every Person in New York," "Beastly Verse," dan "Beloved Dog."
Kaedah 2 dari 3: Mengembangkan Gaya Sendiri
Langkah 1. Berlatih menggunakan pelbagai kaedah
Terdapat banyak medium yang dapat membuka mata anda kepada gaya seni baru dan memberi inspirasi kepada gaya terkini anda. Sekiranya anda hanya menggunakan satu medium, cuba beralih ke gaya yang jarang anda gunakan. Contohnya, jika anda melukis menggunakan pensil atau pen, pertimbangkan untuk beralih ke pastel atau arang. Semasa anda menyesuaikan teknik melukis anda, ia dapat memberi inspirasi kepada gaya keseluruhan anda.
Anda juga boleh mencuba bentuk seni yang lain, seperti mengukir atau melukis, jika anda merasa tersekat
Langkah 2. Lukis menggunakan pelbagai teknik
Kadang kala seniman boleh terjebak hanya dengan menggunakan teknik tertentu, dan membataskan badan kerjanya. Contohnya, jika anda sudah terbiasa melukis dengan gaya anime, ini mungkin menghalang anda daripada mencari sesuatu yang lain untuk digambar. Fikirkan di luar kotak dan dapatkan inspirasi daripada artis inovatif di sekitar anda.
- Gaya lain termasuk fotorealisme, surealis, abstrak, dan manga.
- Sekiranya anda selalu melukis kartun, cuba lukis sesuatu yang realistik.
- Melukis dengan pelbagai gaya dapat membantu mengasah kemahiran anda.
Langkah 3. Tentukan subjek yang paling anda mahu lukiskan
Setiap ilustrator suka melukis pelbagai perkara. Sebilangan artis lebih suka menumpukan perhatian pada tubuh manusia sementara yang lain gemar melukis pemandangan dan pemandangan hidup. Di samping itu, ilustrator lain suka melukis seni bina dan ada yang suka merancang reka bentuk pakaian. Fikirkan perkara yang ingin anda tampilkan dalam ilustrasi anda dan tentukan subjek yang paling bermakna bagi anda.
Sebilangan artis terkenal kerana suka melukis subjek tertentu, seperti Georgia O'Keeffe, yang terkenal dengan lukisan bunga khasnya
Langkah 4. Ekspresikan diri anda melalui gambar
Fikirkan emosi dan tema kegemaran anda semasa anda melukis dan cuba menerjemahkannya ke dalam karya seni. Contohnya, jika anda ingin menyampaikan emosi gelap, anda dapat meluahkannya dengan menarik subjek yang serius, seperti keganasan atau peristiwa yang menyedihkan. Tunjukkan kekecewaan anda dengan garis tajam dan bergerigi. Sekiranya anda mahukan pemandangan yang tenang, gunakan warna terang dan pilih subjek yang dapat memberi inspirasi kepada orang lain.
- Cuba buat karya konsep yang lebih pantas dan bukannya terobsesi untuk menyempurnakan sesuatu jika anda menghadapi masalah menyelesaikan lukisan.
- Cuba luangkan 30 saat atau kurang untuk menarik sesuatu. Cuba dapatkan bentuk dan idea subjek, bukannya melukisnya secara terperinci.
- Banyak artis berpegang pada tema, warna, dan teknik melukis yang serupa yang membezakannya daripada artis lain.
- Sekiranya inspirasi anda tersekat, kurang fokus untuk mendapatkan gaya yang unik, dan fokus untuk membawa emosi ke pekerjaan anda.
Langkah 5. Bina gaya barisan anda
Setelah menentukan medium, subjek, dan topik yang hendak dilukis, inilah masanya untuk membezakan diri secara visual. Pertimbangkan ketebalan dan cara anda menggunakan garisan dalam karya seni anda. Tanya diri anda jika anda suka garis tebal atau lebih suka garis yang lebih terperinci dan terperinci. Di samping itu, tentukan juga apakah garis akan dilukis pendek, panjang, dan tajam, atau licin dan panjang. Adakah garis anda akan menjadi gelap dan menyerlahkan garis besar gambar, atau adakah warna dan perincian akan lebih penting bagi karya seni anda?
- Variasikan lebar garis anda di seluruh gambar, tetapi tetaplah gaya keseluruhan yang padu.
- Cara melukis garis besar akan mempengaruhi gaya lukisan anda.
Langkah 6. Tentukan warna yang akan digunakan
Sebagai ilustrator, kadang-kadang warna memainkan peranan besar dalam mengeluarkan emosi dan perasaan sesuatu gambar. Selalunya, warna gelap seperti biru tua dan hitam dapat menghasilkan perasaan yang tidak menyenangkan dalam gambar, sementara warna yang lebih terang seperti kuning, merah, dan oren dapat memicu emosi positif. Keamatan dan kaedah aplikasi juga mengubah hasil gambar anda dengan ketara.
- Tentukan sama ada warna akan memainkan peranan dalam gambar. Sebilangan artis lebih suka menggambar dengan warna hitam dan putih.
- Anda mungkin perlu memilih warna gambar dengan cat, pastel, atau pen warna, atau mengimbas gambar dan melakukan penyuntingan warna menggunakan perisian.
Kaedah 3 dari 3: Kemahiran Mengasah
Langkah 1. Mendaftar ke kelas menggambar untuk mempelajari asas-asasnya
Walaupun seseorang tidak semestinya memerlukan pendidikan formal untuk belajar seni, ia akan membantu anda mempelajari teknik ilustrasi asas seperti bayangan, menambahkan tekstur, dan komposisi. Ikuti kelas melukis atau ilustrasi di kolej atau pusat tunjuk ajar tempatan anda. Cuba meneliti pelbagai kursus yang ditawarkan dan pilih yang paling sesuai dengan minat anda.
- Walaupun anda telah belajar sendiri selama bertahun-tahun, anda mungkin dapat mempelajari sesuatu yang baru dan berkawan dengan ilustrator lain yang dapat memberikan maklum balas.
- Perkara yang perlu dipertimbangkan semasa mencari kelas termasuk jadual kelas dan yuran kursus.
- Untuk melengkapkan teknik asas yang harus dimiliki setiap ilustrator, terdapat banyak teknik yang lebih maju untuk dipelajari seperti ukiran, stipple, dan crosshatching.
Langkah 2. Berlatih sekerap mungkin dan konsisten
Menggambar atau melukis gambar untuk melengkapkan nota sekolah anda dapat membantu mengasah kemahiran anda. Walau bagaimanapun, latihan yang berdedikasi dan tertumpu membolehkan anda meningkatkan kemahiran dan teknik anda dengan cepat. Luangkan masa tambahan setiap hari untuk duduk dan menarik perhatian serius untuk mengembangkan gaya baru anda. Tentukan kelemahan anda dan praktikkan melukis bentuk yang masih sukar untuk anda lukis.
- Contohnya, jika anda pandai melukis wajah tetapi tidak pandai membuat anatomi, luangkan masa untuk melukis tubuh manusia sehingga anda menjadi lebih mahir.
- Pastikan bahawa anda berada di persekitaran di mana anda merasa selesa sehingga anda dapat berlatih dengan memuaskan hati anda.
Langkah 3. Dapatkan maklum balas daripada guru dan artis lain
Walaupun gaya anda sudah terasa unik bagi anda, jangan biarkan ia membutakan ego anda dan menghalang perkembangan anda. Walaupun seni sangat subjektif, ada banyak yang boleh dilakukan untuk meningkatkan teknik tanpa mengira pengalaman. Lakukan perbualan terbuka dan jujur mengenai gambar anda dan cuba menerapkan cadangan yang membina.
- Banyak kelas seni mengadakan sesi kritik, di mana artis lain akan memberi komen mengenai karya anda dan membincangkan bagaimana anda dapat memperbaiki diri.
- Jangan biarkan cadangan orang lain melemahkan anda. Daripada kecewa, periksa cadangan dan pertimbangkan bagaimana anda dapat meningkatkan karya seni anda.
- Anda boleh mengatakan, "Saya tidak akan tersinggung. Saya hanya ingin tahu bagaimana menjadikan seni saya kelihatan menarik bagi orang lain. Adakah anda mempunyai cadangan?"
Langkah 4. Jadilah unik
Setelah anda menguasai asas-asasnya, adalah idea yang baik untuk mengembangkan gaya anda sendiri yang kelihatan unik bagi anda. Dapatkan inspirasi dari artis lain, gaya lain, dan teknik lain dan masukkan perkara yang anda suka. Jangan hanya menyalin artis lain. Cuba buat karya yang berbeza dengan yang lain.
- Sebagai contoh, anda boleh menggunakan warna dinamik dari Matt Lyon dan menggabungkannya dengan garis tebal, gaya hitam dan putih Mattieu Bessundo untuk hadir dengan gaya ilustrasi unik anda sendiri.
- Eksperimen akan memberi anda hasil yang dapat digabungkan dalam gaya karya seni anda.
