Cara Menulis Skor: 15 Langkah (dengan Gambar)

2024 Pengarang: Jason Gerald | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 11:29

Keupayaan menulis skor adalah kemahiran yang tidak ternilai jika anda ingin menuliskan kerumitan muzik yang indah di kepala anda, atau memperbaiki nota pada instrumen dan kemudian memberikan skor kepada orang lain untuk dimainkan. Nasib baik, sekarang teknologi komputer banyak memudahkan kita dalam membuat skor, sehingga kita dapat mengubah nada langsung di stave. Tetapi jika anda ingin belajar melakukannya dengan cara lama, anda boleh bermula dengan asas-asasnya dan mengusahakan komposisi yang lebih kompleks. Lihat Langkah 1 untuk mengetahui lebih lanjut.

Langkah

Bahagian 1 dari 3: Memilih Kaedah Komposisi

Langkah 1. Muat turun dan cetak lembaran notasi secara percuma

Skor ditulis pada lembaran notasi bergaris, yang menampilkan storan kosong di mana anda boleh menulis nota, tanda senyap, tanda dinamik, dan nota lain untuk membimbing pemuzik semasa mereka bermain.

• Sekiranya anda ingin menulis skor dengan tangan, seperti cara lama Mozart atau Beethoven digunakan, jangan repot-repot melukis simpanan di atas kertas kosong menggunakan pembaris. Sebagai gantinya, cari simpanan kosong di internet yang boleh anda cetak dengan cepat untuk menuliskan komposisi anda. Tetapi jika anda benar-benar serius, lebih baik anda pergi ke kedai muzik dan membeli kedai di sana. Makalah ini tidak percuma seperti yang anda dapati dalam talian, tetapi ini akan menjadikan kerja anda kelihatan lebih profesional.
• Di banyak laman web, anda boleh menetapkan kunci dan menambahkan tandatangan utama tanpa perlu menuliskannya sendiri. Tetapkan keinginan anda, muat turun fail, dan cetak di komputer anda.
• Cetak banyak helaian untuk dilatih dan tulis komposisi anda dengan pensil. Mencuba meletakkan idea kompleks anda pada sehelai kertas boleh menjadi tidak kemas, jadi ada baiknya jika anda dapat menghapus dan mengubah sedikit tanpa perlu menulis semula keseluruhan notasi.

Langkah 2. Muat turun perisian untuk mengarang muzik

Sekiranya anda ingin menulis di komputer, anda dapat menggunakan perisian untuk menyeret dan melepaskan catatan, membuat perubahan dan semakan dengan cepat, memberikan akses mudah dan penyimpanan cepat. Menyusun muzik menggunakan komputer adalah kaedah yang semakin popular di kalangan komposer kontemporari, kerana dapat menjimatkan masa dan usaha dalam membuat muzik.

• MuseScore adalah perisian yang popular dan mudah digunakan dengan komposisi gaya bebas serta menggunakan MIDI. Anda boleh merakam terus di stave atau membuat kerja dengan memasukkan nota satu persatu. Sebilangan besar perisian penyusun muzik juga mempunyai main balik MIDI, sehingga anda dapat langsung mendengar apa yang baru anda tulis dalam bentuk digital.
• GarageBand adalah ciri standard pada kebanyakan komputer Mac yang lebih baru, dan juga dapat digunakan untuk menulis skor dengan memilih projek "Songwriting". Anda boleh merakam suara langsung atau memasukkan suara dari alat muzik langsung untuk disalin ke notasi muzik, kemudian klik pada ikon gunting di sudut kiri bawah untuk melihat nota.
• Notiflight adalah laman web dalam talian yang bagus untuk digunakan jika anda tidak mahu mengeluarkan wang untuk perisian, kerana anda akan mendapat kemudahan menulis sepuluh markah pertama secara percuma jika anda membuat akaun di sana.
• Muat turun perisian dan mulakan kerja baru untuk menyelamatkan kerja anda. Sekiranya anda menyambungkan papan kekunci MIDI ke komputer menggunakan kabel USB, anda boleh memainkan melodi secara langsung pada papan kekunci, maka perisian akan meletakkan nota muzik anda di rak. Ini semudah yang dilihat. Anda bahkan boleh membuat bahagian berlapis, dengan menyusunnya pada instrumen yang berbeza, untuk mula membuat simfoni anda.

Langkah 3. Daftar untuk mendapatkan sumber dalam talian percuma yang mengandungi komposisi

Terdapat juga komuniti komposer dalam talian dan pembaca skor yang mengarang dan berkumpul untuk membincangkan muzik mereka. Seperti perisian kompos, anda boleh menyusun muzik anda dalam talian dan menyimpan karya anda, kemudian menerbitkannya dan menerima maklum balas daripada komposer lain, atau membiarkannya disimpan secara peribadi untuk mengakses komposisi anda dari mana-mana lokasi.

Noteflight adalah salah satu komuniti percuma yang disenaraikan di atas, dan merupakan sumber yang sangat baik untuk belajar membaca, menulis, dan melayari komposisi orang lain serta memuat naik sendiri

Langkah 4. Pilih alat muzik atau kumpulan alat muzik untuk membuat komposisi

Adakah anda ingin menulis notasi untuk bahagian tanduk lagu R&B, atau menulis bahagian rentetan untuk balada anda? Adalah paling biasa untuk mengerjakan satu frasa atau bahagian instrumen pada satu masa, dan anda boleh memikirkan harmoni dan iringan setelah bahagian pertama selesai. Penempatan notasi, secara umum dapat meliputi:

• Bahagian tanduk untuk trompet (di Bb), saksofon (pada Eb), dan trombon (di Bb).
• Rentetan kuartet untuk dua biola, viola dan cello
• Notasi piano sebagai iringan
• Lembaran vokal

Bahagian 2 dari 3: Bermula dari Asas

Langkah 1. Tulis tandatangan utama di stave

Halaman skor terdiri daripada nota dan tanda keheningan yang dicetak pada lima garis selari dan ruang di antara mereka, yang disebut tongkat. Garis dan ruang dikira dari bawah ke atas. Ini bermaksud bahawa nota dengan nada yang lebih tinggi berada pada nada yang lebih tinggi. Stave boleh berada di bass atau treble clef, yang akan ditandakan di paling kiri setiap garis stave. Tanda utama akan menunjukkan garis mana yang sesuai dengan kord:

• Pada tanda kunci treble, yang juga dikenali sebagai "tanda kunci G", anda akan melihat tanda yang agak serupa dengan simbol "dan" (&) yang dicetak di sebelah kiri setiap batang. Ini adalah tandatangan utama yang paling biasa pada muzik lembaran. Gitar, sangkakala, saksofon dan kebanyakan alat muzik dengan nada lebih tinggi akan berada di treble clef. Nota, yang dihitung dari garis bawah hingga garis atas adalah nota E, G, B, D, dan F. Nota yang terletak di ruang antara garis, bermula dari ruang antara baris pertama dan kedua adalah nota F, A, C, dan E.
• Pada tanda kunci bass, anda dapat melihat tanda yang kelihatan sedikit seperti angka melengkung "7" di sebelah kiri pada setiap batang. Kord bass digunakan untuk instrumen dengan nada yang lebih rendah seperti trombone, gitar bass, dan tuba. Bermula di bahagian bawah, atau baris pertama, nota adalah G, B, D, F, dan A. Di ruang di antara mereka adalah nota A, C, E, dan G, yang dihitung dari bawah ke atas.
• Tanda kunci tenor digunakan untuk karya yang mengandungi korus. Nampaknya seperti treble clef tetapi memiliki 8 kecil di bahagian bawah, dan membaca persis seperti treble clef tetapi terdengar oktaf lebih rendah.

Langkah 2. Tulis bar masa

Tandatangan masa merujuk kepada jumlah nota dan rentak di setiap tongkat. Pada tongkat, bar dipisahkan oleh garis menegak berkala, yang memisahkan batang menjadi serangkaian nota. Tepat di sebelah kiri tanda kunci akan terdapat dua nombor, satu nombor di atas yang lain, seperti pecahan. Nombor teratas menunjukkan bilangan denyut untuk setiap ukuran di stave, sementara nombor bawah menunjukkan jumlah denyutan setiap rentak di bar.

Dalam muzik barat, tandatangan waktu yang paling biasa adalah 4/4, yang bermaksud terdapat 4 ketukan setiap ukuran, dan notanya bernilai satu rentak. Anda juga mungkin melihat huruf besar C dan bukannya 4/4. Ia mempunyai maksud yang sama. Huruf "C" bermaksud "waktu biasa". Waktu 6/8 adalah tandatangan waktu yang juga sering digunakan dan bermaksud terdapat 6 ketukan pada setiap ukuran dan catatan ke-8 bernilai satu rentak

Langkah 3. Tetapkan isyarat permulaan

Maklumat lebih terperinci harus dimasukkan di sebelah kiri setiap batang termasuk tanda tajam (#) atau tahi lalat (b) yang akan menentukan tanda permulaan yang akan anda ikuti sepanjang lagu. Kres menaikkan nota itu setengah nota, sementara mol menurunkannya setengah nota. Simbol tersebut dapat muncul secara tiba-tiba dalam karya untuk satu kali penggunaan, atau dapat muncul di awal karya yang harus diikuti sepanjang lagu.

Sekiranya anda melihat tanda tajam pada ruang pertama di celah treble, anda akan mengetahui bahawa setiap nota yang muncul di ruang itu mesti dimainkan setengah not lebih tinggi. Begitu juga tahi lalat

Langkah 4. Ketahui pelbagai nota yang akan anda gunakan

Di atas papan akan ditulis pelbagai jenis nota dan senyap. Gaya nota merujuk pada panjang nota, dan penempatan nota di stave merujuk pada nada catatan. Nota terdiri dari kepala catatan, yang berbentuk titik atau bulatan, dan batang, yang memanjang dari kepala catatan ke atas atau bawah tongkat, bergantung pada penempatan nota.

• Nota penuh kelihatan seperti bentuk bujur, dan dikira sebagai nota 4/4.
• Separuh nota kelihatan seperti nota penuh, tetapi mempunyai batang lurus. Nota ini dikira sebagai separuh daripada panjang nota penuh. Dalam masa 4/4, itu bermaksud 2 setengah nota untuk satu ukuran.
• Nota suku Ia mempunyai kepala hitam padat dan batang lurus. Dalam masa 4/4, terdapat 4 nota suku di bar.
• Bukan satu lapan kelihatan seperti nota suku dengan tanda bendera kecil di hujung batang. Dalam kebanyakan kes, nota kelapan akan dikelompokkan menjadi satu bahagian untuk setiap rentak, dengan baris menghubungkan semua nota untuk menunjukkan rentak dan membuat notasi muzik lebih mudah dibaca.
• Tanda senyap ikut peraturan yang serupa. Setiap titik berhenti kelihatan seperti garis hitam di tengah-tengah tiang, sementara seperempat masih kelihatan seperti "K" dalam huruf miring, terbentuk menjadi bilah dan bendera ketika berpisah ke bahagian seterusnya setiap rentak.

• Catatan bertitik atau nota bermaksud bahawa anda harus menambahkan separuh nilai nota. Contohnya, nota setengah titik akan menjadi 3 denyut dan nota dengan titik empat akan menjadi 1 denyut.

  

  Langkah 5. Luangkan masa untuk belajar dari notasi muzik lain

  Notasi muzik Barat adalah bahasa simbol yang cukup kompleks yang perlu anda fahami sebelum dapat dibaca. Sama seperti anda tidak dapat menulis novel tanpa memahami terlebih dahulu cara membaca perkataan dan ayat, anda tidak boleh menulis markah jika anda tidak dapat membaca nota dan senyap. Sebelum menulis skor, kembangkan pengetahuan anda mengenai:

  • Pelbagai nota dan senyap
  • Garis dan ruang pada muzik lembaran
  • Tanda masa
  • tanda dinamik
  • tanda mula

  

  Langkah 6. Pilih alat muzik untuk komposisi anda

  Sebilangan komposer menulis menggunakan pensil dan kertas, ada yang menulis menggunakan gitar atau piano, dan ada juga yang menulis menggunakan tanduk perancis. Tidak ada cara yang betul atau salah untuk menulis skor, tetapi ada baiknya jika anda dapat memainkan alat untuk mempraktikkan frasa kecil muzik yang sedang anda kerjakan sambil mendengar suaranya.

  Memainkan nota di piano biasanya berguna bagi komposer untuk mengetahui bunyinya, kerana piano adalah alat muzik yang paling visual - semua nota ada di sana, tersebar di hadapan anda

  Bahagian 3 dari 3: Mengarang Muzik

  

  Langkah 1. Mulakan dengan melodi

  Sebilangan besar komposisi bermula dengan melodi, atau frasa muzik panduan yang mengikuti dan berkembang sepanjang komposisi. Ini adalah bahagian yang disenangi dalam setiap lagu. Semasa anda menulis nota tunggal untuk instrumen atau memulakan simfoni pertama anda, melodi adalah tempat untuk memulakan ketika anda menulis skor. Melodi standard biasanya panjangnya 4 atau 8 bar. Ini kerana melodi adalah irama yang paling pasti dan menyenangkan untuk didengar, kerana agak mudah untuk meneka bagaimana ia berakhir.

  • Apabila anda mula menyusun lagu, terima kebetulan yang baik ketika lagu itu berlaku. Tidak ada kerja yang segera terbentuk dan sempurna. Sekiranya anda mencari melodi di tempat lain, main-main di piano atau apa sahaja alat yang anda suka dan ikuti di mana ilham membawa anda.
  • Sekiranya anda ingin bereksperimen, jelajahi dunia komposisi makanan. Dipelopori oleh komposer terkenal seperti John Cage, komposisi aleatory memperkenalkan elemen kemungkinan ke dalam proses penulisan, meneka untuk menentukan catatan seterusnya pada skala 12-not, atau mencari jawapan dengan ramalan I Ching untuk membina nota. Dalam kebanyakan kes, komposisi ini terdengar tidak sesuai, dan bukan selalu merupakan kaedah terbaik untuk memulakan dan mengakhiri melodi. Tetapi ia dapat memberi anda rasa unik yang menjadikan muzik anda menonjol.

  

  Langkah 2. Tulis dalam frasa, kemudian satukan frasa anda untuk menjadikan muzik "bercakap"

  Sebaik sahaja anda mula menulis melodi, bagaimana anda meneruskan muzik? Di mana muzik mesti pergi? Bagaimana rangkaian nota membentuk komposisi? Walaupun tidak ada jawapan yang mudah untuk menyelesaikan rahsia Mozart, adalah idea yang baik untuk mula menyusun dengan potongan kecil yang disebut frasa dan perlahan-lahan membuatnya menjadi pernyataan muzik penuh. Tidak ada kerja yang sempurna.

  Cuba kumpulkan frasa mengikut emosi yang dibangkitkannya. Komposer gitar John Fahey, seorang komposer dan pemuzik yang mengajar sendiri, menulis muzik dengan menggabungkan bahagian kecil berdasarkan "emosi". Walaupun frasa tidak mempunyai kord atau bunyi yang sama, jika frasa yang berbeza terasa pelik, sedih, atau sedih, dia akan menggabungkannya untuk membentuk lagu

  

  Langkah 3. Latar semula melodi dengan iringan yang harmoni

  Sekiranya anda menulis untuk instrumen yang mempunyai akord - instrumen yang dapat dimainkan pada lebih dari satu nota secara serentak - atau anda menulis untuk lebih dari satu instrumen, anda juga perlu menyusun muzik latar yang harmoni untuk memberikan konteks melodi anda dan kedalaman. Keharmonian adalah cara melodi berjalan, memberi peluang untuk rasa ketegangan dan ketetapan. Tetapi jangan memandang rendah nilainya hanya sebagai melodi. Selalunya ketika orang mula menyusun lagu, terdapat terlalu banyak akord dalam melodi dan sukar untuk mengetahui di mana melodi itu tepat.

  

  Langkah 4. Tekankan muzik dengan kontras dinamik

  Komposisi yang baik harus naik dan turun, menekankan emosi yang melampau dan puncak melodi dengan dinamik yang lebih kuat.

  • Anda boleh menandakan perubahan dinamika skor dengan kata-kata Itali yang menunjukkan keterangan asas keras dan perlahan. Istilah "Piano" bermaksud bahawa anda harus memainkannya dengan perlahan, dan biasanya ditulis di bahagian bawah tongkat ketika muzik perlu dimainkan dengan perlahan. Istilah "Forte" bermaksud ketat, dan juga ditulis seperti itu.
  • Gradasi dapat ditunjukkan dengan menggambar "" memanjang di bahagian bawah tiang, bahagian di mana muzik harus terdengar crescendo (semakin keras) atau hilang, bergantung pada musik.

  

  Langkah 5. Pastikan ia mudah

  Bergantung pada cita-cita anda untuk karya itu, anda mungkin ingin mempunyai banyak bahagian dan irama yang rumit, atau melodi piano ringkas tanpa iringan. Jangan takut dengan kesederhanaan. Beberapa ayat yang paling berkesan dan ikonik adalah yang paling mudah dan elegan.

  • Lagu Erik Satie "Gymnopedie No. 1" adalah contoh klasik dari kesederhanaan. Lagu ini telah digunakan berkali-kali dalam iklan dan filem, tetapi ada sesuatu yang indah mengenai nota ringkas dan irama malasnya.
  • Pelajari variasi Mozart pada lagu "Twinkle, Twinkle, Little Star" sebagai contoh mengubah melodi kanak-kanak yang paling biasa menjadi latihan yang kompleks dalam variasi dan hiasan.

  Petua

  • Mencari inspirasi dari muzik orang lain adalah baik tetapi jangan cuba meniru orang lain.
  • Bersenang-senang dan bereksperimen dengan pelbagai kemungkinan.
  • Jangan takut untuk menghapus beberapa idea asal anda. Jangan merasa terlalu terikat pada sekumpulan nota tertentu. Sekiranya tidak bagus, itu bermakna ia tidak baik. Mungkin anda boleh menggunakan set nota itu untuk lagu lain.
  • Jangan memaksa apa-apa. Menulis ketika anda tersekat kadang-kadang boleh menghasilkan karya yang sangat menarik, tetapi berhati-hatilah ketika anda mengalami hari yang kurang kreatif. Tidak apa-apa untuk mendorong diri anda untuk menghasilkan idea, tetapi jika anda terus melakukan ini, mungkin sudah waktunya untuk memikirkan semula pekerjaan anda.
  • Gunakan notasi muzik standard jika anda ingin memberikan komposisi anda untuk dimainkan oleh orang lain, atau pastikan mereka memahami lagu anda.

  Amaran

  • Pastikan menggunakan pensil terlebih dahulu. Mengarang muzik adalah perkara yang tidak kemas.
  • Notasi anda mungkin tidak difahami oleh orang lain melainkan anda memberitahu mereka bagaimana muzik anda dimainkan.