Cara Membuat Animasi (dengan Gambar)

2024 Pengarang: Jason Gerald | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-31 09:37

Walaupun bukan bentuk seni yang dapat dilakukan oleh semua orang, animasi adalah seni moden yang sangat indah. Beberapa filem terkenal di zaman moden sekarang banyak menggunakan animasi atau bahkan animasi sepenuhnya. Dunia animasi sentiasa mencari orang yang mahir yang dapat membuat animasi yang hebat, dan orang itu boleh menjadi anda. Oleh itu, mulailah berlatih sekiranya anda benar-benar berminat. Animasi mempunyai banyak jenis untuk dipilih. Dalam artikel ini, anda akan mengetahui cara membuat animasi anda sendiri, serta kemahiran apa yang anda perlukan untuk menjadi animator yang hebat.

Langkah

Bahagian 1 dari 3: Asas Animasi Tradisional

Langkah 1. Buat skrip terlebih dahulu

Pertama, tuliskan peristiwa yang ingin anda gambarkan dan tunjukkan dalam animasi anda. Ini bukan hanya menulis dialog, tetapi juga ekspresi dan gerak isyarat yang berlaku. Anda mesti mengetahui dengan tepat apa yang berlaku dalam animasi anda sebelum mula membuatnya.

Langkah 2. Buat papan cerita

Papan cerita adalah pelbagai gambar yang menunjukkan peristiwa atau tindakan penting dalam animasi anda. Papan cerita ini akan memberi anda gambaran keseluruhan kandungan dan bentuk animasi anda, dan akan kelihatan seperti buku komik jika dilihat secara individu.

Langkah 3. Buat ilustrasi dan model watak

Apabila anda mula melukis bingkai, anda memerlukan model atau ilustrasi asas yang menjadi rujukan agar model watak yang anda lukis dari satu bingkai ke bingkai yang lain tetap konsisten. Lukiskan watak anda dengan pelbagai sudut dan ungkapan. Anda juga perlu menggambar dengan pakaian, dan jika watak anda menukar pakaian di tengah-tengah animasi, anda perlu melukis watak anda dengan pakaian yang berbeza.

Langkah 4. Lakarkan animasi

Lakaran ini akan menunjukkan pergerakan kunci dalam satu bingkai. Lakaran ini selalunya akan kelihatan seperti lima gambar serupa yang saling melekap di antara satu sama lain. Tetapi ia dilakukan untuk memastikan bahawa bingkai utama anda tepat dan gerakan dalam animasi anda kelihatan semula jadi.

Langkah 5. Lukis bingkai utama

Kerangka utama adalah titik atau kedudukan penting dalam pergerakan yang dibuat oleh watak. Sebagai contoh, jika anda mahu watak anda berpusing dari kiri ke kanan, maka bingkai utama harus menunjukkan watak anda menghadap ke kiri, kemudian menghadap ke depan atau kamera, kemudian menghadap ke kanan.

Langkah 6. Periksa aliran pergerakan

Periksa seberapa lancar pergerakan anda dengan membalikkan bingkai utama dari satu bingkai ke bingkai yang lain beberapa kali.

Langkah 7. Selesaikan pergerakan antara bingkai utama

Setelah anda merasakan bahawa kerangka utama anda bagus, sudah tiba masanya untuk melakukan pergerakan di antara mereka. Oleh itu, mulailah melukis bingkai agar sesuai antara satu bingkai utama dan bingkai yang lain, kemudian buat gambar yang sesuai antara satu bingkai utama dan bingkai yang baru anda buat. Terus ulangi sehingga anda merasa mempunyai bingkai yang cukup untuk menggambarkan pergerakan yang anda buat (jumlah bingkai yang anda buat bergantung pada tujuan animasi dan pergerakan yang anda buat).

Langkah 8. Periksa aliran semula

Ya, anda harus sentiasa memastikan alurnya licin dan semula jadi.

Langkah 9. Potong gambar

Keluarkan semua garis lakaran dan semua garis yang tidak perlu yang mengganggu penampilan animasi anda. Anda mungkin juga perlu menebal bingkai anda, bergantung pada tujuan anda membuat animasi ini.

Langkah 10. Proses animasi anda

Masukkan semua gambar ke dalam program komputer seperti Photoshop untuk memulakan peringkat akhir pembuatan animasi. Setelah animasi selesai, anda boleh menambahkannya ke portfolio anda atau menunjukkannya kepada rakan dan keluarga anda.

Bahagian 2 dari 3: Mengeksperimen dengan Gaya Pembuatan Lain

Langkah 1. Menggunakan sudut halaman buku

Animasi menggunakan sudut buku adalah kaedah terbaik untuk pemula yang ingin belajar bernyawa. Kaedah ini sangat mudah dan boleh dilakukan oleh sesiapa sahaja. Selain itu, hasilnya sebenarnya cukup baik kerana ia menunjukkan bagaimana animasi tradisional berfungsi.

Langkah 2. Buat animasi gerakan berhenti

Animasi stop-motion adalah animasi yang dibuat dengan mengambil gambar atau gambar pelbagai objek fizikal dan menyusunnya seperti animasi biasa. Terdapat banyak cara untuk membuat animasi gerakan berhenti, dan beberapa yang paling biasa termasuk menggunakan kertas sekerap, atau tanah liat.

Langkah 3. Buat-g.webp" />

Langkah 4. Buat animasi menggunakan komputer

Anda juga boleh melakukan animasi komputer standard. Tetapi perlu diingat bahawa kaedah ini boleh menjadi sangat sukar dan boleh memakan masa bertahun-tahun untuk dikuasai. Terdapat beberapa kaedah membuat animasi dengan komputer, termasuk:

• Animasi 2D. Anda boleh melakukannya di rumah menggunakan program seperti Anime Studio, atau animasi Adobe Flash.
• Animasi 3D. Kaedah ini lebih sukar kerana anda perlu menggunakan komputer yang cukup kuat untuk memproses animasi 3D. Sekiranya komputer anda cukup kuat, cubalah membina komputer menggunakan perisian asas seperti Smith Micro's Poser.

Langkah 5. Cuba machinima

Machinima adalah animasi yang menggunakan gambar model komputer yang ada. Animasi dengan kaedah ini biasanya dibuat menggunakan permainan video. Machinima adalah kaedah yang cukup mudah untuk pemula belajar dan dapat memberi anda pengetahuan asas tentang animasi.

Bahagian 3 dari 3: Meningkatkan Kualiti Animasi Anda

Langkah 1. Lakukan penyelidikan anda

Melakukan penyelidikan sebelum membuat sesuatu adalah sesuatu yang tidak pernah salah. Baca dan pelajari beberapa teknik animasi dan bagaimana membuat animasi yang baik sebelum menjadi serius mengenai animasi. Pelajaran pertama yang hebat adalah 12 prinsip asas animasi dari Old Men di Disney.

Langkah 2. Ketahui cara membuat cerita yang hebat

Kualiti animasi anda akan dapat diterima sekiranya cerita yang anda tunjukkan di dalamnya bagus. Tulis skrip cerita yang baik yang mengagumkan orang, supaya mereka dapat memahami kekurangan dalam animasi anda.

Langkah 3. Pelajari ekspresi wajah

Animasi akan menjadi sangat baik sekiranya penonton merasakan emosi yang ditunjukkan oleh watak-watak. Ini boleh berlaku dengan mudah jika watak anda membuat wajah yang menyampaikan emosi yang anda inginkan, dan tidak hanya menunjukkan wajah yang rata dan statik. Berlatih melukis ekspresi wajah. Di samping itu, anda juga perlu fokus pada pergerakan ketika emosi seseorang berubah.

Langkah 4. Pelajari kaedah skuasy dan regangan

Salah satu cara untuk menjadikan animasi asas lebih menarik adalah dengan menjadikannya kelihatan dinamik dan nyata. Ini dapat direalisasikan melalui proses yang disebut squash and stretch. Proses ini adalah ketika anda membuat gambaran pergerakan yang berlebihan untuk membuat penonton melihatnya sebagai sesuatu yang nyata. Contohnya, ketika anda menghidupkan bola yang melambung atau menjatuhkan, akan lebih menarik jika anda menggambarkan bola itu diratakan ke lantai daripada melekat pada bentuk bulatnya. Ini akan membolehkan penonton benar-benar merasakan pergerakan yang dilakukan bola.

Langkah 5. Pelajari teori warna

Teori warna adalah idea warna apa yang sesuai dipasangkan dengan warna lain, dan bagaimana warna dapat digunakan untuk menyampaikan cerita atau emosi. Memahami teori warna sangat penting untuk menjadikan animasi anda kelihatan profesional dan menarik. Sekiranya anda ingin serius dalam animasi, maka anda perlu memahami sekurang-kurangnya asas teori warna.

Langkah 6. Belajar komposisi

Komposisi adalah pelajaran yang membincangkan bagaimana gambar harus dilukis di atas kanvas atau skrin agar kelihatan baik dan menarik perhatian penonton ke titik penting. Komposisi juga sangat penting untuk membuat penonton memahami isi kandungan animasi anda. Ketahui asas teori komposisi.

Langkah 7. Belajar perspektif dan bentuk 3D

Apabila anda melihat bola, anda tidak dapat melihatnya dan melukisnya sebagai bulatan. Walaupun animasi 2D dan 3D secara teknikal rata (mata manusia tidak dapat melihat kedalaman kecuali animasi itu benar-benar 3D dan menggunakan alat pelengkap), otak kita akan sangat menyukai gambar jika mempunyai tahap kedalaman yang sebenarnya. Dengan kata lain, jika anda mahu animasi anda kelihatan baik, anda perlu memberikan banyak kedalaman pada objek yang anda lukis.

Langkah 8. Kaji anatomi

Kartun tentu menunjukkan bagaimana manusia dan objek digambarkan dalam bentuk yang berbeza daripada dunia nyata. Wanita biasa tidak boleh mempunyai sendi seperti Jessica Rabbit. Tetapi memahami bagaimana tubuh manusia berfungsi dan bergerak dapat menjadikan animasi anda lebih baik dan kelihatan lebih semula jadi. Mempelajari anatomi juga menjadikan seseorang lebih mahir melukis.

Langkah 9. Ikuti kursus

Akhir sekali, jangan lupa bahawa anda dapat mempelajari lebih lanjut mengenai animasi dengan belajar dari seseorang yang pakar. Terdapat kursus di luar sana yang boleh anda ikuti, atau mungkin anda boleh meminta rakan yang merupakan pakar animasi untuk mengajar anda. Anda juga boleh belajar dalam talian secara percuma atau dengan kos yang jauh lebih rendah daripada mengikuti kursus. Sekiranya anda menyukai animasi, maka anda harus bersungguh-sungguh mengenainya dan bersedia memasukkan masa dan sumber daya ke dalamnya.

Petua

• Lakukan latihan dengan serius. Animasi bukanlah kemahiran yang dapat dikuasai semalam atau dengan membaca buku. Anda perlu meluangkan masa anda untuk belajar bernyawa dengan baik.
• Sekiranya anda memutuskan untuk bernyawa dengan komputer, gunakan flash atau photoshop.