Anda sudah lama ingin membuat buku komik, tetapi tidak tahu harus memulakan dari mana, atau tidak tahu apa yang harus dilakukan? Komik adalah bentuk seni yang kaya dan menyeronokkan, menggabungkan ilustrasi yang menarik dengan dialog dan penceritaan yang pantas. Komik semakin popular dan akhirnya mendapat pengiktirafan dan penghormatan yang sepatutnya. Walaupun tidak ada cara "betul" untuk menulis buku komik, setiap penulis baru harus mempertimbangkan beberapa perkara untuk menghasilkan komik yang berkualiti.
Langkah
Kaedah 1 dari 3: Membuat Konsep Kisah Menarik
Langkah 1. Fikirkan cerita visual pendek yang boleh anda letakkan di atas kertas
Komik mempunyai daya tarikan yang tinggi kerana menggabungkan perkataan dengan gambar sinematik, atau dengan kata lain, menggabungkan aspek terbaik dari novel dan filem. Jangan lupa ciri ini semasa anda memikirkan idea cerita. Fikirkan sesuatu yang membolehkan anda menyampaikan gambar menarik dan perbincangan / dialog yang koheren. Tidak ada batasan idea yang boleh anda gunakan. Walau bagaimanapun, cuba pertimbangkan perkara berikut:
-
Pastikan cerita itu visual:
Perbualan yang berlaku dalam satu bilik mungkin bukan idea yang baik kerana tidak memungkinkan banyak perubahan pemandangan. Seorang watak yang berfikir dan merenung mungkin berjaya, terutama jika latar belakangnya mencerminkan fikirannya yang berubah.
-
Permudahkan cerita:
Menunjukkan lebih banyak watak, lokasi, dan aksi menghasilkan komik yang bagus, tetapi anda juga akan meningkatkan beban kerja ilustrator. Komik terbaik bercerita dengan cepat dan cekap, menggunakan dialog dan gambar untuk meneruskan aksi.
-
Mempunyai Gaya Artistik:
Komik hebat dirancang untuk memadankan gambar dengan gaya penulisan, seperti gambar cairan air kusam di komik V untuk Vendetta. Pendek kata, ilustrasi mesti sesuai dengan gaya penulisan.
Langkah 2. Rumuskan plot dalam bentuk perenggan
Mulakan menulis tanpa perlu risau tentang bentuk, kandungan, atau susun atur. Setelah anda mempunyai idea yang jelas, biarkan pukulan mengalir. Letakkan watak atau idea bergerak dan lihat apa yang berlaku. Tidak menjadi masalah jika anda membuang 90% bahagian ini. Ingatlah nasihat penulis dan animator Dan Harmon, yang mengatakan bahawa 98% draf pertama adalah buruk, tetapi draf berikutnya hanya 96% buruk, dan seterusnya sehingga anda mendapat cerita hebat. Cari yang benar-benar hebat 2% dan kembangkan:
- Watak mana yang paling menggembirakan semasa anda menulisnya?
- Bahagian plot mana yang paling menarik untuk diterokai?
- Adakah idea menarik yang sukar anda tulis? Pertimbangkan untuk menggali.
- Bincangkan rancangan ini dengan beberapa rakan untuk mendapatkan pendapat mereka dan tanyakan kepada mereka bahagian mana yang mereka sukai dan bagaimana anda harus meneruskannya.
Langkah 3. Buat watak yang mantap, menarik, tetapi cacat
Dalam hampir semua filem, komik, dan buku yang hebat, watak-watak inilah yang memajukan plot. Dalam buku komik, biasa bagi watak utama menginginkan sesuatu, tetapi tidak dapat memperolehnya, seperti penjahat yang cuba memerintah dunia (dan seorang pahlawan yang menghalangnya) atau seorang wanita muda yang berusaha memahami politik yang kompleks dunia Persepolis. Buku komik yang menarik, sama ada tentang superhero atau orang biasa, menceritakan perjuangan, kesukaran dan kekurangan watak ketika mereka berusaha mencapai tujuan mereka. Inilah ciri-ciri watak hebat:
-
Mempunyai kekuatan dan kelemahan.
Ini membuatkan mereka merasa dekat. Alasan kita mencintai Superman bukan hanya kerana dia berusaha menyelamatkan dunia, tetapi juga kerana egonya yang berubah-ubah, Clark Kent, mengingatkan kita akan kecemasan dan kegelisahan yang kita alami dalam kehidupan seharian.
-
Mempunyai keinginan dan ketakutan.
Watak-watak hebat sering menginginkan sesuatu yang tidak dapat mereka capai yang menimbulkan konflik dan menjadikan plotnya lebih menarik. Tidak salah bahawa Bruce Wayne takut dengan kelawar, sama seperti dia takut gagal menyelamatkan kota dan orang tuanya. Ciri ini membuatnya lebih mudah difahami daripada lelaki pelik yang memakai jubah.
-
Mempunyai autonomi.
Setiap kali watak membuat pilihan, pastikan dia memutuskan untuk melakukannya sendiri, tidak ada campur tangan penulis yang mendorongnya untuk "memenuhi keperluan cerita" kerana itu boleh menjadi cara terpantas untuk kehilangan minat pembaca.
Langkah 4. Perkenalkan masalah, tunjukkan kegagalan menyelesaikannya, kemudian cari jalan penyelesaian dengan membuat kejutan untuk menjalankan plot
Sekiranya langkah-langkah ini kelihatan sangat mudah, itu kerana ia adalah betul. Walau bagaimanapun, langkah-langkah ini adalah pendahulu dari semua plot. Anda mempunyai watak dan mereka mempunyai masalah (Joker berleluasa, Avengers menyebarkan, Scott Pilgrim dibuang oleh teman wanitanya). Mereka memutuskan untuk menyelesaikan masalah dan gagal (Joker melarikan diri, Captain America dan Iron Man mula bertengkar, Scott Pilgrim harus melawan 7 bekas kekasihnya). Pada klimaks akhir, watak anda akhirnya menang (Batman mengalahkan Joker, Captain America dan Iron Man berdamai, Scott Pilgrim mendapat teman wanita). Ini adalah titik utama plot ini dan anda boleh mengusahakannya mengikut kehendak anda. Walau bagaimanapun, mengetahui ketiga lompatan ini akan menjimatkan tekanan menulis cerita anda.
- "Bertindak satu: buat pahlawan memanjat pokok. Bertindak dua: melemparkan batu ke arahnya. Bertindak tiga: buat dia turun." - Tanpa nama
- Jadikan kehidupan watak utama seperti di neraka. Dengan begitu, kejayaan mereka akan lebih cemerlang.
- Anda boleh dan selalu bermain dengan struktur ini. Jangan lupa bahawa (berhati-hati) Captain America terbunuh setelah keamanan tercapai dalam Perang Saudara. Momen ini sangat bagus kerana ia memainkan struktur tiga tindakan, walaupun ia ditentang oleh momen klimaks kedua yang mengejutkan.
Langkah 5. Sekiranya boleh, sampaikan maklumat secara visual, bukannya menggunakan dialog atau eksposisi
Sebagai contoh, katakan anda mempunyai watak yang mesti menghantar karangan atau tidak lulus subjek itu. Anda boleh mendapatkan watak untuk bangun dan memberitahu ibunya, "Saya harus menyerahkan karangan ini atau saya tidak lulus." Namun, bagi pembaca perkara ini mudah dan tidak memuaskan. Pertimbangkan beberapa cara untuk menyampaikan plot yang sama secara visual:
- Halaman ilustrasi yang menggambarkan watak dengan panik menerobos pintu, berlari menyusuri koridor, tiba di bilik guru, dan menemui pengumuman "Tertutup".
- Pengumuman di dinding bertuliskan "Esei mesti dihantar HARI INI!" baru sahaja dilalui watak utama ketika keluar dari kelas.
- Ilustrasi lain menunjukkan semua pelajar menyerahkan karangan, sementara watak utama duduk bersendirian di meja menulis dengan panik, atau menopang kepalanya dengan tangannya.
Langkah 6. Gunakan draf dan perenggan untuk membuat garis masa untuk mengembangkan aksi dan watak dalam cerita
Lakukan tugas ini dengan berhati-hati, sambil melakukan setiap titik plot dan tindakan sehingga ia mencapai momen penting. Fikirkan perkara ini di setiap halaman buku komik. Anda harus membuat cerita terus maju setiap kali pembaca membalik halaman.
- Apakah bahagian penting dalam setiap pemandangan? Momen atau dialog apa yang mendorong satu pemandangan ke babak seterusnya.
- Dalam bentuk naratif apa pun, setiap adegan mesti berakhir di tempat yang berbeza dari mana ia bermula, baik untuk pembaca, plot, dan / atau wataknya. Jika tidak, keseluruhan buku akan berpusing-pusing!
Langkah 7. Tulis dialog, semasa bekerjasama dengan rakan-rakan agar hasilnya kelihatan realistik
Akhirnya, setelah cerita dan watak siap, inilah masanya untuk anda menulis dialog. Kuncinya adalah menjadikan setiap watak terdengar se realistik mungkin. Terdapat cara mudah untuk melakukan ini: minta seseorang membaca dialog setiap watak. Ajak 1-2 rakan rapat dan minta mereka membaca dialog seperti skrip. Anda akan langsung mengetahui bila pembaca tidak akan faham atau dialognya terdengar tidak wajar.
Tidak ada sekatan jika anda ingin menulis dialog terlebih dahulu! Sekiranya anda gemar menulis skrip lakon atau filem, anda mungkin merasa lebih selesa untuk menulis adegan dalam dialog dan bukannya garis masa
Kaedah 2 dari 3: Membuat Sketsa Permulaan
Langkah 1. Gunakan lakaran awal atau mock-up untuk menguji idea, gaya, susun atur dan irama cerita tanpa menumpukan terlalu banyak masa untuk perinciannya
"Sketsa awal" pada dasarnya adalah garis besar buku komik, halaman demi halaman. Anda tidak perlu mengusahakannya secara terperinci seperti masalah susun atur yang lebih besar. Sebaliknya, anda harus memutuskan berapa banyak kotak atau dialog yang akan ditempatkan di setiap halaman, di mana anda mahu meletakkan "halaman tersuai" (seperti kotak halaman penuh), dan apakah format setiap halaman akan sama atau berubah bergantung pada mood? Pada tahap inilah anda mula menggabungkan kata-kata dengan gambar. Jadi, bersenang-senanglah.
- Sekiranya anda tidak mempunyai kemahiran untuk melukis, anda boleh menunggu sebelum menyewa ilustrator. Sebaliknya, anda harus memberi tumpuan kepada asas-asasnya. Malah gambar dengan gambar tongkat dapat membantu anda menghasilkan idea dan menggambarkan hasil akhir komik.
- Walaupun ini hanyalah lakaran awal, anda harus memandang serius. Lakaran awal ini akan menjadi cetak biru untuk projek akhir anda. Oleh itu, anda boleh memperlakukannya seperti lakaran lukisan, bukan coretan untuk dibuang.
Langkah 2. Buat beberapa garis masa:
satu untuk kandungan yang akan anda tunjukkan kepada pembaca, tindakan yang mesti berlaku, pengembangan watak dan sebagainya. Anda juga memerlukan garis masa untuk setiap watak sehingga anda tahu apa yang berlaku dalam kehidupan mereka setakat ini, apa yang masa depan mereka ada, dan sebagainya. Langkah ini akan membantu anda meletakkan watak-watak dan dialog dengan tepat di setiap halaman, membayangkan lokasi watak-watak yang harus ada di setiap bahagian buku.
Langkah 3. Bahagikan halaman kosong menjadi petak untuk cerita anda
Ingat, irama ceritanya. Jadi, jika watak utama baru saja menemui tulang raksasa di halaman belakangnya, pembaca dapat melihat ilustrasi yang indah dan meluangkan masa untuk mengaguminya.
Langkah 4. Gunakan garis masa sebagai panduan, kemudian isi kotak dengan penerangan atau lakaran tindakan yang akan dilihat pembaca dan dialog yang akan mereka baca
Ingatlah bahawa dialog dalam komik dapat dilihat. Oleh itu, anda mesti memasukkan ke dalam setiap kotak. Cuba jangan terlalu banyak mengotak kata sekaligus.
- Atas sebab ini, beberapa buku komik membenarkan belon dialog melintasi kotak lain, mewujudkan kesan yang lebih santai dan kacau.
- Untuk dialog atau monolog yang lebih panjang, pertimbangkan untuk menghubungkan gelembung dialog dari satu kotak ke kotak yang lain. Watak yang sama bercakap dialog yang sama, hanya dengan latar belakang aksi yang berbeza.
Langkah 5. Letakkan halaman skrip dan gambar bersebelahan semasa bekerja
Ramai profesional menggunakan dua halaman, satu untuk skrip dan satu untuk gambar. Ingat, kunci kejayaan komik adalah keseimbangan antara perkataan dan gambar, dan lebih mudah bagi anda untuk melihatnya secara berdampingan. Anda boleh menandakan setiap legenda (kapsyen) dan kotak semasa anda bekerja. Sebagai contoh, skrip mungkin mengandungi keterangan berikut:
- [Perkara. 1] Spiderman berpusing-pusing di jalan dan melihat dua kereta polis mengejar sebuah kereta sport berwarna kuning.
- Legenda1: Hmm … pelik, hari ini sangat sunyi.
- Legenda2: Oh tidak, saya bercakap terlalu pantas!
- [Perkara. 2] Spiderman bergayut di jalanan dan dua ruang kosong untuk legenda.
Langkah 6. Sewa artis atau selesaikan karya anda sendiri, setelah anda berpuas hati dengan lakaran awal
Sekiranya anda bekerja dengan serius seperti seorang profesional, kemungkinan anda boleh mengubah lakaran awal anda menjadi buku komik sendiri. Jika tidak, selesaikan buku komik itu sendiri dengan menggunakan lakaran awal sebagai panduan. Membuat lakaran, menyerlahkan dengan tinta, dan mewarnai buku komik adalah tugas yang serius, tetapi juga sangat menggembirakan.
- Sekiranya anda menyewa ilustrator komik, hantarkan skrip dan minta contoh karya mereka. Dengan cara itu, anda dapat melihat apakah gaya visual sesuai untuk anda.
- Membuat ilustrasi komik adalah bentuk seni yang mencabar dan menarik, dan memerlukan pembelajaran yang serius.
Kaedah 3 dari 3: Komik Penerbitan
Langkah 1. Pertimbangkan untuk menulis komik digital percuma di internet untuk menimbulkan minat dan kegembiraan
Era digital memberi peluang tanpa henti untuk memasarkan dan menerbitkan karya anda. Jangan sia-siakan peluang ini. Komik pendek di internet. Dalam banyak cara, komik pendek yang diterbitkan di internet telah menggantikan buku komik konvensional sebagai cara yang tidak dapat dihindari daripada novel grafik, dan biasanya terdiri daripada semua helai komik yang disusun dalam satu buku. Lebih baik lagi, anda boleh menggunakan komik digital di internet untuk mengembangkan cerita atau watak dalam buku, yang dapat menarik pembaca untuk membeli "buku sebenar".
- Akses media sosial setiap hari, walaupun hanya selama 20 minit. Ini penting untuk mewujudkan daya tarikan di internet dan menarik minat pembaca yang berpotensi.
- Sekiranya anda mempunyai senarai pengikut yang besar, di platform mana pun, penerbit cenderung melihat karya anda dan menyukainya. Dengan mengikuti, mereka akan menunjukkan bahawa seseorang ingin membeli buku komik itu.
Langkah 2. Buat "senarai sasaran" untuk penerbit yang menerbitkan buku komik dan novel grafik yang serupa dengan anda
Cari penulis dan penerbit buku komik kegemaran anda yang cenderung mempunyai gaya atau tema yang serupa dengan tema anda. Sebaliknya, pastikan untuk mempelbagaikan kerana senarai ini mungkin tidak terlalu panjang! Ingat, semasa bekerja untuk Marvel atau DC boleh menjadi peluang yang luar biasa, jarang sekali seorang penulis baru dapat memasuki penerbit utama. Anda lebih baik menyasarkan penerbit kecil dan bebas untuk mendapatkan peluang yang lebih baik.
- Cari maklumat hubungan setiap penerbit, termasuk e-mel, laman web, dan alamat.
- Sekiranya anda ingin menerbitkan novel grafik, pastikan anda mengetahui sama ada penerbit mempunyai bahagian khas untuk seni grafik atau jika mereka menerima semua naskah dengan cara yang sama.
Langkah 3. Kirimkan sampel karya anda kepada penerbit sasaran
Lihat dalam talian untuk melihat apakah penerbit menerima "naskah yang tidak diminta", yang bermaksud anda boleh menghantar karya anda walaupun mereka tidak memintanya. Baca semua peraturan dan panduan, kemudian serahkan karya terbaik anda. Tidak semua penerbit akan membalas. Itulah sebabnya anda harus membuat senarai selama mungkin.
- Surat lamaran atau e-mel mestilah pendek dan profesional. Matlamat anda adalah agar mereka membaca cerita anda, bukan mengenai anda!
- Pastikan anda memasukkan sampel artistik bersama cerita.
Langkah 4. Pertimbangkan untuk menerbitkan buku anda sendiri
Pilihan ini mungkin menakutkan, tetapi tidak mustahil. Kos pencetakan mungkin tinggi, tetapi anda mempunyai kawalan penuh terhadap keseluruhan proses. Dengan cara itu, anda dapat memastikan bahawa keseluruhan penglihatan dapat dicurahkan ke halaman buku tanpa penapis.
Untuk menerbitkan sendiri buku komik anda, anda boleh menyimpan halaman dalam format PDF menggunakan Amazon Self Publish atau laman web yang serupa
Langkah 5. Fahami sejak awal bahawa dunia penerbitan tidak selalu mudah atau adil
Terdapat begitu banyak manuskrip yang sampai ke meja editorial dan banyak yang dibuang belum dibaca. Amaran ini tidak bertujuan untuk mengecewakan anda (banyak buku hebat telah berhasil), tetapi bersiaplah untuk kerja keras yang menanti. Mempunyai komik yang anda sukai dan membuat anda bangga akan menjadikan usaha untuk menerbitkannya lebih baik.
Jangan lupa bahawa bahkan penulis paling terkenal ditolak 100 kali sebelum berjaya. Kenyataan ini mungkin menyakitkan, tetapi terus bekerja tanpa lelah akan membezakan antara komik yang diterbitkan dan yang tidak diterbitkan
Amaran
- Ingat, HAL. 1 akan menghadap bahagian dalam penutup depan. Jadi, jangan membuat ilustrasi 2 halaman ke halaman 2. Begitu juga, halaman 22 akan menghadap bahagian dalam penutup belakang.
- Sekiranya anda ingin membuat ilustrasi 2 halaman, cuba mulakan pada halaman genap.
